本报记者 杨竞

额头和一只眼被打伤，绷带缠绕在头部，没有受伤的左眼却发出了仇恨的光芒……这幅名为《负伤的头》的版画，创作于1934年，是鲁迅倡导的新兴版画运动的重要代表作品之一。92年后，在鲁迅美术学院美术博物馆（校史馆）新馆落成之际，它在“鲁艺薪火·艺启新程——鲁迅美术学院教师作品展”上再度亮相，吸引着参观者的目光。

与《负伤的头》同时展出的，还有400余件作品，它们似一颗颗珍珠，从1934年至2026年，串联起鲁美艺术创作发展跨越90多年的历史脉络。

“我们的校史展，就是新中国红色美术史展！”前来参观的鲁美学生陈文豪说。

《我要读书》《嘎达梅林》《抗争》《白求恩》……这些镌刻在中国美术史上的经典之作，它们的创作者都来自鲁迅美术学院。

进入新时代，画家们同样用画笔，将这片热土上的奋斗与荣光凝练于画布之上。如许勇的《骏马傲风雪》、赵宝平的《嵩山瑞雪图》、赵斌的《葵魂·涅槃》、杨柳的《和谐的篇章·初夏》、张昊的《印记——舐犊情深》等。“这些充满时代印记的作品，能成为观众与社会、与生活、与自然对话的桥梁，是我们所追求的。”鲁迅美术学院中国画学院副院长杨柳说。

今年94岁的鲁迅美术学院教授王绪阳，创作的连环画作品《童工》和《我要读书》富有浓厚的生活气息和鲜明的地方色彩，曾影响了一代又一代人。此次展出的《伙伴》创作于2006年，描绘人与物之间温情互动的小景，一位老人肩上扛着一只小猴子，默默地陪伴，让观者心头一暖。

此次展览不仅是鲁美老中青三代画家艺术成就的集中展示，更是一次关于传承与创新的深刻对话。

一件小型雕塑吸引了参观者的目光。这是鲁迅美术学院为中央党校旗帜广场创作的大型组雕《旗帜》的小稿。《旗帜》主创之一、鲁迅美术学院雕塑艺术学院院长洪涛说：“艺术要为人民服务，这是一代一代鲁艺人不变的情怀。坚持创新，是鲁美艺术家不变的追求。”

《甲午海战——刘公岛保卫战》半景画手稿与《锦绣中原》全景画手稿，在展览现场占据较大空间，尤为令人震撼，也是最能彰显鲁美艺术家创新追求的代表。回溯中国全景画的发展历程，鲁美始终是绕不开的坐标。从《攻克锦州》开始，鲁美全景画便开启了中国全景画创作的崭新篇章。《井冈山革命斗争》《赤壁之战》《淮海战役》《莱芜战役》等大型全景画，都成为新中国美术史上的经典。

全景画这一创作难度极高、极其艰辛的艺术形式，何以能在鲁美扎根？学生齐奥胜楠问。

“答案同样深藏于鲁艺与时代同行、不断追求创新的精神血脉之中。”鲁迅美术学院绘画艺术学院教授付巍巍这样回答。