本报记者 吴丹

核心提示

芭蕾的足尖能否踏进寻常百姓的心坎？交响的宏阔能否奏响市井烟火的共鸣？传统戏曲的铿锵又能否留住年轻的目光？近年来，我省多家文艺院团和艺术家们用一系列创新实践给出了肯定答案。通过降低门槛、跨界融合、深耕普及，高雅艺术正加速走进群众生活，而这条“破圈”之路的终点，悄然指向了文化消费新生态的活力高涨。

一

变“剧场舞台”为“赏艺学堂”

高品质演出+艺术普及课的组合，有助于院团拉近和大众的关系，通过场景化构建让传播共鸣

“得亏早早买票抢到了前排！不愧是辽芭，美不胜收，孩子看完就说‘要像姐姐们一样踮起脚尖旋转’。”衢州观众王茹连声称赞。今年年初，辽宁芭蕾舞团带着《天鹅湖》和《中外芭蕾精品荟萃》两部经典，跨越6省7城完成15场巡演。每场演出上座率均保持高位，更有观众追随巡演足迹“多城二刷”。

巡演的意义，不止于舞台上的精彩绽放。首席演员王占峰、张海东领衔的艺术家团队，在每一站都坚持开展芭蕾艺术普及活动。没有门槛限制，无须基础铺垫，演员们带着大家感受基本手位、学习简单舞步，用亲切的指导化解“芭蕾很高冷”的刻板印象。“我们根据市场需要随时调整内容，常演常新。《中外芭蕾精品荟萃》从创排至今已经演了超百场，每次都是燃爆剧场，平均上座率超八成。从观众们热情的掌声里，我们读懂了他们对高雅艺术的向往。”辽芭党委书记、团长赵一飞说。从北国的凛冽到江南的温润，他们用辽宁舞蹈的典雅浪漫开启“南北对话”，更一路播撒下艺术的种子，让足尖之美滋养更多人的梦想。

“对活起来的文物，您有什么样的期待？”“猜猜我跳的是哪个角色，想不想体验？”这样一场别开生面的导赏会，同样发生在辽宁歌舞团2025年高口碑情景剧《国宝辽宁》的演出之前。团长、总导演、编导、主演等都化身“国宝推荐官”参与到演前导赏、演后谈、大师课及舞蹈工坊等活动中。“如何跳才能让人感觉到是从画中走出来的？”面对舞蹈爱好者的提问，《簪花仕女图》主演之一李月一边竖起大拇指赞其问得妙，一边示范起动作要领，“要很克制动作的幅度，包括气息。力度必须拿捏得非常准，大一点就浮夸，小一点则感受不到。图中唐代贵妇的眼神、嘴角扬起的角度都要细心体会。”观众席上有人跃跃欲试，但摆起动作来就露了怯，连连惊呼：“这么一小会儿就快累趴下了，原来根本不是静止站着而已，气息下沉的那种感觉太难找了！期待二刷，我再好好看看演员的表演。”

“精品是不断磨砺出来的，在巡演的过程中不仅接受市场的检验，更在‘角儿’与‘座儿’的互动中随时听取观众反馈。而高品质演出+艺术普及课的组合，带观众实现了从‘看不懂’‘坐不住’到‘追着问’‘追着看’的转变，有助于院团拉近和大众的关系，通过手把手地指导和具象化转译让文化可感，通过场景化构建让传播共鸣，通过多元化体验让传承延续，也进一步推动院团更新文化创作方式、重塑文化传播手段。”省舞协驻会副主席、秘书长刘思展表示。

二

变“排练厅”为“直播间”

艺术家练成“新主播”，屏对屏的真诚表演换来面对面的观众回流，探索出以线上流量反哺线下市场的新路径

推开辽宁歌舞团（辽宁民族乐团）民乐排练厅大门，“网感”扑面而来——补光灯、声卡、摄像机整齐架设在谱架之间。这里，已成为该团积极拥抱新媒体、探索文化消费新场景的“主战场”。

镜头前，二胡演奏员何璇拉起《战马奔腾》，指法如飞，气势磅礴。屏幕那端，数千网友通过“文化辽宁”抖音号实时观看，“被圈粉了”“第一次发现民乐这么好听”等留言不断滚动。过去一年，何璇在这里参加了近百场常态化直播。“刚开始对着镜头不知道咋互动，光顾着自己拉琴。”她笑着回忆。但随着每周排班、定期开播，作为新主播的她逐渐找到了感觉，“现在我会看弹幕，观众点《赛马》，我就即兴加一段。直播间就像‘永不落幕’的排练场，逼着我们把每首曲子都打磨得更接地气，让不懂民乐的人也能听出门道、听出兴趣。”

常态化运营的效果，体现在实实在在的数据里。仅以“文化辽宁”抖音号为例，依托排练场的高质量直播，该团2025年团播、个播500余场、浏览量突破一亿，“东北艺家人”“雪棉豆沙”等直播间粉丝量稳步增长。

数据的背后是口碑的积累。直播间里，网友用点赞和转发为艺术家“投票”；直播间外，这些热度正转化为实实在在的文化消费动力。“线上种草，线下奔现——这是我们最希望看到的转化。”副团长张岩生说。随着网友对艺术家们越来越熟悉，更多人从“路人”变成了“铁粉”，开始关注团里的线下演出动态。春节前夕，《2026辽宁省新春民族音乐会》在辽宁大剧院上演，不少购票者激动地表示：“从直播间来的！”“就想看何璇老师现场，如愿了！”

“自从在音乐会上‘打枪’火了，3个月账号涨粉1.5万人。趁着热度，我更得好好宣传交响乐。”被称为“打枪哥”的辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）打击乐手于滨瑞说。记者从省公共文化服务中心获悉，随着“全面上线、全员上线”工作模式的推行，该中心直播矩阵已经建立起来，2025年开展“艺”起来系列直播活动超800场，累计曝光量超1亿人次；成立中心MCN公会，鼓励演职员参与直播，已签约主播16名，持续激活内生传播动力；培育出“三声乐团”“东北‘艺’家人”等特色直播组合，直播模式获外省院团借鉴推广；联动吉林歌舞团开展跨省直播，构建“东北一家亲”文艺协同模式。

“作为戏迷，我常看的就是大连京剧院花脸演员任思媛的直播，她用扎实的功底诠释了裘派艺术的雄浑大气，征服无数云端观众，受追捧程度已成为现象级，线下巡演也是一票难求。从场下的常态化直播到剧场的满堂喝彩，越来越多的艺术家用一场场‘屏对屏’的真诚表演，换来了‘面对面’的观众回流。从大剧场到小屏幕，他们正以崭新的姿态，探索出一条国有文艺院团以线上流量反哺线下市场的新路径，在文化消费新生态中奏响动人的变奏曲。”辽宁大学艺术学院教授回宝昆对我省多家国有院团积极“触网引流”的做法给予肯定。

三

变“被仰望”为“可参与”

沉浸式演出票房飘红的成功案例，既展现了艺术形式的创新突破，更成为文艺精品产业化发展的探索实践

“欢迎为‘好汉街’捧场的各路豪杰！”踏入大连东关街历史文化街区28号院，青砖灰瓦间，酒旗招展，人声喧嚷。这里不再是传统的话剧舞台，而是一个可触摸、可互动甚至可以小酌两杯的“真实”老酒馆。作为从荧屏经典向线下体验成功转化的典范，“大连老酒馆”正以其深刻的代入感和浓厚的烟火气，吸引天南地北的游客“入戏”。

“大连老酒馆”沉浸式互动空间占地近1600平方米，是大连文化教育产业集团依托著名编剧高满堂同名作品，整合相关资源，倾力打造的精品话剧《老酒馆》向产业转化的重点项目。其核心业态为沉浸式互动环境戏剧《老酒馆》，力求将“老酒馆”的故事融入东关街，以艺术形式的创新牵引沉浸式戏剧的蝶变。2025年5月开业以来，“老酒馆”演出广受好评。主要演员来自集团旗下大连话剧院，凭借精湛的演技、全情的投入，配合互动内容的加持，带给市民游客全新的消费体验场景。大麦网数据显示，线上购票观众中，近80%是外地游客。

“体验感超级棒，不仅身临其境感受老大连的市井烟火气，还在潜移默化中接受了爱国主义教育。演员敬业、演技在线，让人看得有泪有笑。”沈阳高二学生赵辰语春节期间观看该演出后赞不绝口。“随着演出热度持续升高，我们将进一步丰富和优化业态布局，秉承‘戏剧激活历史、IP赋能城市’理念，面向全国招募加盟，以大连‘老酒馆’旗舰店为领航，通过商业模式培训、演员培养、品牌文创等内容赋能，让更多消费者品味到这杯‘文化酒’，让大连的城市文化魅力持续破圈。”该集团艺术总监张荣荣说。

沉浸式体验打破了艺术场域的“第四堵墙”，尤其受年轻人青睐。已连续举办四届的辽宁省“大河之澜”演出季，呈现了高雅艺术与大众的双向奔赴，花样翻新的小剧场沉浸式演出更是成为近两年演出季的一大亮点。辽宁交响乐团《节奏星爆》打击乐互动音乐会、YOLO乐队《世界音乐之旅》互动音乐会等演出，不仅有低成本、亲民票价，更以燃爆的气氛、沉浸的体验感，将欢乐值拉满。音乐会高潮部分，乐手们邀请观众上台，手把手教大家跟随节拍打击节奏，原本还害羞的观众，在他们的带动下玩得不亦乐乎。这一刻，交响乐离大众不再遥远，而是近在咫尺。演出季期间，辽宁大剧院还推出“有戏市集”，将高雅艺术演出与文化市集产业深度融合，为观众提供多重观演体验。

高雅艺术的普及，最终要落脚在文化消费生态的良性循环上。“大河之澜”演出季和大连话剧院“老酒馆”沉浸式演出，既展现了艺术形式的创新突破，更成为文艺精品产业化发展的探索实践。“这种从‘送文化’‘种文化’到‘买文化’的转变，正是辽宁培育文化消费市场的生动注脚。”人民出版社人民东方期刊中心主任、《人民艺术家》总编辑朱小妮认为，从“被仰望”到“可参与”，辽宁文艺院团正在用实践证明——高雅艺术并非曲高和寡，只要找到正确的打开方式，“高冷”也能迎来“高朋满座”，而文化消费的潜力，就在这一次次双向奔赴中得以激活。