赵丹

近期，武侠剧《赴山海》开播引来不少讨论。该剧之所以备受瞩目，不仅因其宣传规模大、制作投入高，更由于它触碰了多年来几乎被市场淡忘的武侠题材。然而，该剧播出后口碑两极分化，有人为久违的武侠题材叫好，有人吐槽制作粗糙，两种声音交织间，一个问题出现在眼前：今天的武侠剧，究竟该走向何方？

武侠，曾是一代人的精神图腾。20世纪八九十年代，港版武侠片风靡一时，《射雕英雄传》《神雕侠侣》等经典作品不仅塑造了许多人心目中的英雄形象，更以“侠之大者，为国为民”的宏大叙事，在很多观众心中埋下正义与善良的种子。那时的武侠，代表着一份道义、一种担当，是一代人心中难以抹去的文化记忆。

可后来，武侠的光芒渐渐淡了。仙侠、古偶、甜宠等类型席卷荧屏，“武侠”二字的精神内核正在不断被稀释。比如当下流行的仙侠剧，作为武侠剧的一种变体，常常既无“武”的写实与力道，也没有“侠”的精神与格局，最终沦为主题单薄的快餐剧。再如一些宫廷权谋、悬疑探案之类的影视剧，常常贴上武侠的名头，但侠气不足，人物角色扁平化、标签化，尤其对于复杂主题的挖掘，有待深入。

有人问：武侠剧是否已经失去市场？事实上，观众并非不爱武侠，恰恰相反，他们对真正的好作品渴望已久。《赴山海》未播先热，不少观众盯着这部主打成长、武侠的剧，盼的就是去一次真江湖。这部剧也确实作出了新尝试，以“穿书”设定为入口，让现代主角肖明明进入书里的武侠世界。在这里，主人公没有各种招式，没有围绕男主的众星捧月，而是聚焦一位大侠的成长历程，试图重新诠释“何谓侠者”。如剧中台词所说：“总有人会不在乎恐惧，为不平事发声，为羸弱者仗剑，以义相聚才是江湖的底色。”

可惜的是，《赴山海》的制作，没能撑起创新。最近，剧中人物手上拿着剧本、脚上穿着洞洞鞋的镜头被很多网友吐槽。我们不禁要问：为什么投资越来越大，某些细节反倒很潦草？回望早年的武侠剧，虽技术条件有限，服化道也算不上华丽，但郭靖的粗布衣裳、黄蓉的乞丐装，都十分贴合角色，且有江湖气质，武打戏更是拳拳到肉，让人代入感极强。

当下，影视行业面临一种错位，观众的眼光早已被各种优质内容“养刁”，而国产剧的工业标准却没能跟上这份期待。我们期待更多元、创新的题材，也需要创作者的真诚与匠心。武侠世界尤其如此——它不但需要情感共鸣，更需要视觉上的可信度。一旦粗制滥造、穿帮明显，再新的“侠气”也会被瞬间打破，让观众一秒出戏。

那么，武侠剧到底该赴怎样的山海？

出路或许在于回归和创新的结合。回归，是回到武侠的文化根脉与传统美学，从历史与古典中汲取养分，而非沉迷于架空叙事和浮夸风格；创新，则不仅是叙事技巧或世界观设定的革新，更应体现在价值表达上。制作方应该更加努力挖掘武侠的精神内核，用现代的眼光重新理解反思侠义、秩序、公平与人性，让“侠”的精神在当下焕发新生。

今天的武侠剧，不是把过去的江湖再演一遍，而是带着当下的思考，开启一场奔赴山海、不忘初心的旅途。若如此，武侠剧自然能跨越岁月，真正抵达新一代观众的内心。