本报记者  刘臣君  文并摄

如果没有社会事务，每天上午9时之前，聂成文都会准时来到他的工作室，开始“上班”到下午5时。

近日，聂成文接受本报记者采访，聊聊辽宁书协的临帖班40年，中国书法的终极境界，以及自己的“10年”变法。

根植传统

临帖班培养出海量人才

本报记者：您在辽宁省书法家协会工作期间，推动了辽宁省书协临帖班的诞生，如今临帖班举办到第四十届，已培养出辽宁书法人才集群，其中有17人次获中国书法兰亭奖，60人次获辽宁省书法兰亭奖。可以说我省成名于上世纪80年代后的书法家均受益于此，堪称泽被后学的开创性举措，您能否谈谈临帖班的创立及推动过程？

聂成文：1982年辽宁省书协成立后，沈延毅担任书协主席，杨仁恺是常务副主席兼秘书长，为了促进辽宁书法发展，从中青年书法家和骨干入手，以屈原的“九畹”为题，举办了“九畹”和“十五人”书法展，轰动一时，尤其是“九畹”，引发了很多年轻人的“横向取法”。

当时我们举办了一个全省展览，展览上的书风雷同，很多作者向省书协提意见，认为这种倾向会阻碍辽宁书法的健康发展。

作为辽宁省书协驻会工作人员，我首先听到了这样的声音，这引发了我的思考。当时，我是“九畹”中最年轻的，年长一些的孙德洲、李仲元也不到50岁，我们都在书法学习的过程中，不值得大家直接取法，而是以学古代大家为好。

上个世纪80年代初，辽宁的书法根基较弱、书风混乱，各种写法、各种形式都有，在这种情况下，辽宁书法面临如何提高和发展的问题。我听了诸多意见后，动了召开理论研讨会和创作研讨会的心思。

1984年春，辽宁省书协在铁岭龙首山召开骨干会，当时大家群情激奋，想要解决这个问题，会议一直开到凌晨。我起草了一篇文章，大意是解决横向取法和各市书法发展不平衡的问题，必须从学传统和临帖入手。

紧接着，在抚顺，又召开了全省书法创作会议。会上有两种意见，一种意见是不同意临帖，理由是临帖是起步阶段，不适合“九畹”等骨干，“九畹”主要是创新；另一种意见是不论新老骨干都应该临帖，打好基础，谁也不能例外。

“学书不参透古碑，书法终不古，为俗笔多也。”沈延毅、杨仁恺两位临帖，“九畹”有人临颜真卿，有人学张旭、怀素，这才是书家的根本，他们的成功也证明了临帖的必要性。

就这样，虽然研讨会上争吵不停，甚至针锋相对，但1985年5月，第一届临帖班还是在辽阳举办，招收60多名学员。临帖班强调只能临古代碑帖，老师只能引导临帖。实践印证了临帖班的正确性，很多临帖班出来的年轻人第一次参加国展便入选。于是第二届临帖班120多名学员，今年是第四十届临帖班，500多名学员参加，这标志辽宁书法不断有新人涌现。

可以说，临帖班改变了辽宁的书风，也涌现了很多人才。后来，中书协培训中心的培训方法也源自我们辽宁的临帖班经验，从辽宁推广至全国，取得了显著成效。

我始终坚持开办临帖班，即使书协换届，临帖班一届没停，而且规模越办越大，效果越来越好。

本报记者：您那时很有朝气，正是这种朝气，才能让您和书界同仁在沈阳推动举办了“全国第一届书法展览”，开创了中国当代书法史的新纪元。

聂成文：这是天时地利人和的一件事。1979年辽宁省书协还没成立，我在美协工作，到北京办事，当时中国对外展览公司的谢德萍打算举办一次全国性的书法篆刻展。我回沈阳后，和辽宁美术馆馆长王冠汇报，他说行，就在辽宁美术馆办吧，一句话就定下来了。

在北京开过筹备会后，确定每个省派出至少两三名代表携带作品来沈，就这样展览的规模越来越大。杨仁恺和我到中国文联汇报后，得到中国文联的支持，变成了全国性的官方展览活动。开幕式非常热闹，全国各地的代表有100多人参加了活动。

这次展览不仅是一个展示平台，也是一个交流学习的机会。现在回想起来，这一切都非常有意义，不仅推动了辽宁书法与外界同仁的交流，对我个人的成长和事业也有很大的帮助。

“自然而然”

“我自写我肝与肠”的变法

本报记者：您在《我自写我肝与肠》的自述中，描述自己的学书和创作分为三个阶段，请介绍一下三个阶段的变化及标志。

聂成文：我自己划分第一阶段是从20世纪70年代末到90年代初。我性喜奔放，当时杨仁恺建议我写《圣教序》，我有些排斥，但写了一段时间后发现受益无穷，尝到了临帖的甜头。

上世纪80年代，我参加“九畹”展后也写了许多作品，但内容较杂，回头看很是稚嫩。总起来说就是艺术方向和领悟不明确，取法混乱，作品中火气盛，缺乏含蓄。

这一阶段主要是调整学书方向和创作方向，入帖学帖，亦碑亦帖,碑帖融合，调整写法，克服火气、作气、生硬气和拘谨之习锻炼、摸索得宜的写法，是为打基础的阶段,以沉稳平和为基调。上世纪90年代初，书风变得流畅自然。

第二阶段是从1996年到2014年。这一阶段写法上调整变化,变为开张、狂放,融入画意和多种手法，胆子更大、更奔放、更激烈。特别是狂草，放笔挥洒，盘旋震荡，随心所欲，不计工拙，满写满贯，毫无禁忌，尽皆拿来，只求大效果、大宣泄、大奔涌、大节奏。1998年我写了一首草书歌，对书写狂放草书时的情景和心境作了具体描述，其中有句“管尔法度为何物，我自写我肝与肠”。开张狂放可以说是我近时期的主打风格，是前两个阶段长期积淀的结果，最能体现和代表我的性情与个性。

当时书法界崇尚明清时的大开大阖、烂漫自然，我的作品《将进酒》参加20世纪中青年书法展，取得了轰动效果。此时书风与我个人的性情、年纪、书法追求和紧密相关。

第三阶段，我的书风从2014年开始一直“收”。10年时间一直收到现在，边收边放，我的心结放得更扎实、更精到、更有内涵。

本报记者：您的书法境界离下一层还有多远？您觉得书法最高境界会是什么样？您刚才描述的是否可以理解为孔子那句“从心所欲不逾矩”，自由在“法度”之内？

聂成文：书法艺术是有法度、有规则的。这个规则就是矛盾统一，即所谓的阴阳冲和、刚柔相济。首先书法必须有矛盾，如顺与逆、提与按、走与留、使与转、疾与缓，构成了书法艺术的基本内涵。其次是必须矛盾和谐，恰到好处。没有矛盾便会简单平白，毫无味道，而不和谐、不统一便会支离浮躁，令人生厌。

今年9月开始，我集中力量“放开”，使用长锋羊毫，把笔提起来，而且写法上更开一点儿，强调把字的开合起落连贯起来。最近两个月，我终于感受到有新气象，相较过去又向前走了一步，离我的理想境界还差一点。你要问这一点多久能到，也许要用一个月时间，也许是一年时间，但总是有希望的。

孙过庭《书谱》中说，书法一开始可以追求平正，但不能止步于平正，要向前追求奇异险绝，还要把这种奇异险绝表现得不是刻意为之，而是自然写来的。“自然而然”，就是收放自如，进入了自由境界。

齐白石在临终前画的画，看似四不像，但行内人看已出神入化。那时候他的状态基本上是半明白半糊涂，但他的艺术家本能让他画出了上品。同样的感受是看沈延毅临终那年的作品，看着玍古，非隶非碑，歪歪扭扭写得像小孩玩耍，但仔细研究却味道十足，那种自由境界我们很难企及。

所以你要真正达到那种境界，“从心所欲不逾矩”，需要深厚的功力素养、心境素养，也需要长时间的积累，欲速则不达。最近我写过“放怀写豪兴”“老而未老翁”，正是我当下心境的写照。

人物简介

聂成文:1946年生，曾任中国书法家协会第四、五、六届副主席，中国书法家协会草书委员会主任，辽宁省文学艺术界联合会副主席，辽宁省书法家协会第二、三、四届主席。现为中国书法家协会顾问、一级美术师。