本报记者 王卢莎

3月12日，在丹东市线刻非遗项目传承人景晴的工作室内，传来了雕刻的声响，她手中拿着小型雕刻机正在杯壁之上作画。在线刻这一行，十余年来，景晴不断探索。“雕刻是一门古老的艺术，匠人运用手中的工具，将对美好生活的向往与祝福，通过细致入微地刻画，恰到好处地展现出来，一块块‘璞玉’被赋予了新的生命。”景晴以雕刻机为“笔”、用各种材质做“纸”，让作品讲述家乡故事，把线刻技艺传承下去。

线刻是以阴线或阳线作为造型手段，以玉石、青铜等为艺术载体，介于雕刻与绘画之间的独特艺术形式。景晴擅长用各种材质做“纸”，以毛笔技法娴熟地运用雕刻机，把书画用雕刻的形式生动呈现。她介绍：“骨器上线刻是原始社会雕刻的萌芽，是现存最早的雕刻品种。线刻石雕亦称‘石刻画’，即石板雕刻，拓片为画的造型艺术。”

出生在宽甸满族自治县的景晴最初与雕刻艺术结缘，源于她做教师的父亲。在父亲的影响下，她很小就对艺术表现出浓厚的兴趣，喜好字画诗文等中华传统文化。1989年大学毕业后，景晴将玉石线雕与绘画相结合，投入线刻技艺创新中。

在工作室，景晴低着头，一干就是一天，满身粉尘不说，脖子时常累得抬不起来。玉石和纸张不同，工具也不同，虽然景晴有书画基础，但要熟练掌握雕刻工具，用线刻形式很好地把书画作品在玉石等坚硬的材质上雕刻出来，需要下苦功夫。

景晴在线刻世界里探索、突破，一次次失败，一次次从头再来，她始终没有放弃。2013年，景晴带着一件以东北雪乡为题材创作的作品参加了工艺美术比赛，收获了铜奖。“这是对我的一种认可，说明这种新的尝试方向是对的。”景晴说。

多年来，景晴潜心钻研技艺，探索出一套独家技法。可以在玉石、陶瓷、紫砂、金属、水晶、玻璃、蛋壳、骨头等材质上雕刻山水人物花鸟、人物肖像、风景、仿古名画、书法等。这种雕刻形式，增加了作品展示性，同时更方便长久保存。迄今为止，景晴的作品在全国专业比赛中共获得金银铜等奖项60余个，更是以线雕技法让中华优秀传统文化走向世界。

2017年，景晴成为丹东市级非物质文化遗产项目“宽甸线刻石画技艺”传承人、辽宁省工艺美术大师。她身上的担子更重了，开始思考如何去宣传自己的家乡。

“从丹东的老照片上，我找到了灵感。”在景晴的工作室中，挂着几件以老安东时期的照片为题材，等比例制作的陶瓷雕刻作品，这些作品是由她和另外两位师傅共同完成的，命名为《忆安东》。在2019年中国漆器艺术精品展暨中国扬州工艺美术精品展上，该作品获得了“漆花杯”工艺美术精品大赛金奖。

乡土，根所连、情所牵、魂所系，对于景晴素来有着特殊的意味。正是执着地热爱家乡，在2019年，她被辽东学院民族学校聘为客座教授，开始传授学生们线刻技艺。“只要有人愿意学，我很乐意去教。”作为非遗传承人的景晴，觉得自己有责任和使命把传统文化技艺传承下去，希望通过她的作品宣传丹东，让更多人从她的作品中认识丹东。