朱忠鹤

前几天，笔者有幸聆听了一场数千年前的“史前音乐会”。所谓“数千年前”，是因为这些奏响的乐器的原件，是距今三千至一万年前的出土文物；而所谓“音乐会”，则是这场合奏集合了骨龠、石埙、磬等7件各具特色、音色不一的远古乐器。

这是一场令人印象深刻的音乐会，尤其是演奏者站在空旷的遗址发掘现场，迎风吹奏9000多年前的一枚骨龠复制品，其高亢、婉转、辽远的独特音色迅速将听者拉进远古先民敬天法祖、祈福求愿的恢宏场景，让人身临其境，宛如穿越。想象进一步延伸，当我们再联想到数千年前，在这片土地上，曾经有一群远古先民也像今天这般因乐而聚、因乐而兴，更加深了现代人对远古史前文明先民们生活样态的理解，而这，远非站在博物馆里静静欣赏展柜里的文物所能比。

让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。近些年来，我们一直在积极倡导“让文物活起来”，国内的文博以及相关机构也都大胆做了尝试与深入探索，可谓收获颇丰。

比如，从北宋宫廷画家王希孟的著名画作《千里江山图》里择取文化要素创作推出的舞蹈《只此青绿》，以青绿的色彩、曼妙的舞姿和灵动的意象，展现出如诗如画、空灵缥缈的舞蹈意境，借助中华传统艺术之美，将中国古典舞蹈之美推到了令人击节称好的高度。再比如，国内众多博物馆围绕各自馆藏珍品推出的一大批或憨态可掬，或精巧典雅的文创产品，更是满足了观众“把博物馆带回家”的夙愿。

不过，笔者通过参加这次“史前音乐会”仍获得不少启发。相较于其他文物，分布在不同历史时期的各类器乐文物有其独特性：一方面，这些器乐文物造型别致，从视觉艺术上可以映射某一个年代的文化特征；另一方面，也是最重要的，通过这些文物所发出的声响，可以还原不同历史时期，远古先民或古人生产生活的场景与精神风貌，而这恰恰是我们洞察和窥探历史不可或缺的一个重要视角。

大家都知道，一百多年前出现的声音和影像设备，才将包括人类在内的自然界的声音记录下来，在此以往，古人的音乐只能在文献中寻找踪迹。正因如此，通过考古发掘出土器乐文物，再尝试对这些器乐文物进行演奏或者吹奏，能更加清晰地还原数千或数百年前先民和古人的生活图景，并与文献记录相互映照。

对我们普通大众而言，虽不必像考古和历史学家那样细致入微地研究古时器乐，但通过出土文物再演奏，无疑有助于我们更加具象且生动地理解某一个历史片段。由此看来，研究人员尽其所能，让出土的器乐文物重现其声，也是让文物活起来的好办法。

实际上，国内已经有研究者先行一步了。比如，研究人员曾奏响发掘出土的战国曾侯乙编钟，其雄浑又悦耳的声音让不少听众欲罢不能，如痴如醉，仿佛一梦回千年，加深了对春秋战国那段风云跌宕的古代历史的理解。这样看来，让文物“响”起来，真的有必要。