本报记者　吴　丹　文并摄

核心提示

近日，由省文化和旅游厅组织的辽宁地方戏曲传承发展研讨会在铁岭举行，专家学者、各戏曲院团负责人及获得首批“小戏展演表演艺术传承英才”称号的演员们齐聚一堂，就展演剧目的舞台呈现、剧本创作、濒危剧种的抢救式保护、我省地方戏曲未来发展的潜力与前景、推动地方戏曲作品守正创新的方法手段等展开探讨。

文化振兴，好戏赋能。在第二届地方戏曲小戏展演中，可以看见辽宁当代戏曲人对传统的回望和继承，更可透视其面向未来的探索和革新。辽宁地方戏曲传承发展研讨会上，与会者感叹，地方戏曲当借势而为，在保留传统艺术韵味的基础上传承，在适应现代审美需求中实现破与立。

谈变化

小戏搭台，大戏破圈

中国艺术研究院特邀研究员、中国戏曲导演学会理事徐培成认为，与第一届的探索相比，本届小戏展演准备更加充分、表演样式突出、音乐创作有明显变化，在一定程度上体现了剧种的个性化，总体质量有了大的飞跃，向专业化、精致化迈进。

对此，辽宁大学艺术学院教授回宝昆也有同感，他认为各剧种必须明确自己的范式和特点，用独特的气质传递时代声音，他着重强调增强各剧种音乐可识别性的重要性，“不能是拉场戏和秧歌戏听起来都差不多，让观众辨别不出来。”

“小戏展演对于促进我省地方戏曲剧种建设而言，发挥了重要作用。”省文化艺术研究院原副院长、一级编剧毛琦如是说。

作为辽宁戏曲界的一个品牌，小戏展演正不断促进我省戏曲艺术的传承与创新，尤其是给各剧种提供了充分展示的平台。但在两届展演活动之前，我省地方戏曲发展曾一度陷入困境。2015年文化部出版《全国戏曲剧种普查报告》，我省仅有评剧、辽剧、海城喇叭戏、阜新蒙古剧和二人转5个剧种入选。凌源影调戏虽曾入选《中国戏曲志》，但因多年没有排演作品，被确定为未完全消亡的17个剧种之一。辽剧仅有两个县级剧团苦苦支撑，人员断档；海城喇叭戏、阜新蒙古剧各只有一个国有文艺院团排演作品，被国家确定为濒危剧种给予扶持。

面对当初剧种濒危、人员缺乏、无力排演作品的困境，省文化和旅游厅决定举办小戏展演，从小到大，搭平台、打基础、循序渐进、形成氛围。如今，这一创新之举实现了破局目标，小戏正向“小在规模、深在内涵、广在传播、精在质量”的方向阔步迈进，“大戏小戏落玉盘”的繁荣前景值得展望。

谈剧本

要把剧种特色写出来

地方戏曲要想生存下来，一个非常重要的要素就是接地气，让作品和百姓的期待产生共鸣共振。在这一点上，很多与会人员形成了共识。

回宝昆表示，剧本是地方戏曲传承、发展的基础。现在尽管有些剧本题材反映了现实生活，但对生活的认知、把握需要强化，尤其是对人物性格的刻画还不够鲜明，个别的流于表面化，脱离了戏剧的规定情境。这反映了一些编剧能力上的不足，“编剧一是要懂这个剧种、掌握唱腔特点，铁岭秧歌戏《不了情》之所以出彩，与编剧参与表演、演员参与剧本创作不无关系；二是要围绕‘角儿’写戏，戏曲终归是‘角儿’的艺术，编剧要把主要演员的优势与剧种特色凸显出来；三是合理设置矛盾冲突，增强故事的戏剧性，大戏小戏都要求跌宕起伏，这样观众才会爱看。”

“精品不是横空出世的，它是反复打磨出来的。剧本也是。”回宝昆的话发人深省。

谈发展

创新就会有生机

一个地方剧种要发展必须得有立得住的好作品，历史上不是没有“一出戏救活一个剧种”的例子。

铁岭市文艺评论家协会主席孙立亭认为，地方戏曲要想保持它的生命力，在内容和形式上一定要守正创新。当我们看到时代飞速发展对传统文化带来的冲击时，也应该清醒地认识到地方戏曲的魅力，即自身的艺术特点以及所蕴含的地域文化风骨，而这正是地方戏曲未来发展所独有的最核心竞争力。

谈及铁岭的艺术院团最擅长的拉场戏、秧歌戏，她指出，这些都是传统戏曲艺术在舞台实践上多年与时代相结合、与人民大众需求相结合而探索出的结果，“不是所有的创新都是成功的，我们也有一些失败的作品，但创新却是一定要做的。守正创新就好似接地气，有了它，地方戏曲就永远蕴含生机。”

毛琦认为，戏曲剧种的发展始终是流动的，有新生有灭亡，它在时间的长河里流动着。一些濒危剧种在展演活动的推动下排了新剧，多年不见踪影的剧种恢复了活力，“从全省来看，小戏艺术质量的提升会带动整体，小戏和大戏互相呼应，小戏为大戏储备人才，大戏为小戏提供创作思路。”毛琦说。