如何掌握古代诗歌的精髓？
主持人：李振村
语文课堂对于学生来说是其学习诗歌的重要途径，小学一年级的教材里就出现古诗文。
古诗词教学主要是让学生感受诗词音韵之美，汉语之美，也是让语文科目更加回归“中国化”。如何让学生充分发掘古代诗歌的内涵、感受古代诗歌的魅力、掌握古代诗歌的精髓就显得尤为重要。那么，如何培养学生们的阅读审美，让他们能读得懂、读得好一首诗歌呢？
破题者：葛岚
沈阳市第五中学语文教师 辽宁省骨干教师 沈阳市骨干教师 大东区名师
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理解“境生于象外”的审美体验
“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。”如果不读前言后语，苏轼的这一句词描绘的当是一幅特别甜蜜美好的图景——深夜人定，相思意浓，梦里依稀，晨起慵常。一扇窗，隔了诗人与妻子，却添了悬念与情味。不道佳人貌美，只言梳洗装扮；既见婉约姿态，又显出“为悦己者容”的欣然与从容。这扇窗，便似悬在我们与日常美好之间的一层“面纱”，使我们与她永隔“一步之遥”。
很多时候，中国古典的审美需要的正是这“一步之遥”。“疏影横斜水清浅”，那清浅的池水使我们与枝杈横斜的梅树有了“一步之遥”；“试问卷帘人，却道海棠依旧”，那敷衍的“卷帘人”使我们与风雨后的一院残败有了“一步之遥”；“浮云一别后，流水十年间”，那游走的云与东流的水使我们与古今同悲的人间别情有了“一步之遥”……中国古典诗词的阅读审美讲究的正是这种“咫尺之间”的“欲语还休”。将到未到，似是而非，却又画龙点睛，意蕴无穷。
这种“境生于象外”的审美体验，可以说是中国古典诗词书画独特的创造。而要体验到这重审美境界，就要学会打开经典的那扇“窗”，领略诗人“融天地与方寸，化千里为咫尺”的艺术功力。苏轼的《江城子·乙卯正月十二日夜记梦》作为悼亡词的开山之作，就是这样一篇充满“隔膜”与“融通”的经典。
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从写作背景着手融入作品
这首悼亡词一开篇便抒发作者对妻子诚笃的感情。生死，是一种隔；妻子葬于千里之外的故乡，是一种隔；岁月沧桑，即使相逢也认不出，又是一种隔；梦中还乡，四目相对，千言万语无从谈起，还是一种隔。在对梦境的淡淡追述中，将死别之悲、独处之苦、世路之艰写得极为沉痛。
整首词只有简短的八句，却涵盖了生死永别的沉痛、身世浮沉的感慨以及十年如初的刻骨相思，怎能不让人动容。更何况三种情感浑然融为一体，将苏轼落拓半生、独处羁旅、相思无着的困窘之境和盘托出，又怎能不让人恻然。
从技术与功力的角度，作为北宋词坛开宗立派的人物，苏轼写出这样的传世经典自是不足为奇，更难能可贵的是蕴藉其中的款款深情，不仅是对亡妻，亦是对自己。终其一生，谁没有体会过“碧海青天夜夜心”的企盼与孤独呢？谁没有经历过“潦倒新停浊酒杯”的尴尬与艰难呢？谁又没有体尝过“最是人间留不住”的伤情与无奈呢？
苏轼用一首词，将这些古今同悲的人间至情表达得淋漓尽致，又不施重笔，不着浓墨，正是中国古典审美的妙处。
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“隔”是理解这首诗词的关键词
词中重重阻隔，都是生命不能承受之“重”。但每一“隔”都被无处不在、无时不起的深情所“融”。
“十年生死两茫茫”是时间距离的“隔”。虽说“十年”，但一个“生死”却将分别之期无限拉长。起笔即悲，让人不禁感慨世间何物能穿越生死之隔呢？
“不思量，自难忘”，在没有“多维时空”之说的古代，面对不可抗拒的自然之力，唯有念念不忘才能缓释这天人永隔的悲伤。
“千里孤坟，无处话凄凉”是空间距离的“隔”。苏轼只字未提远在异乡的谪居之苦，却从妻子的坟茔落笔，一个“孤”字，两处同悲。又着“无处”，世间凉薄更见一斑。
“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”仕途坎坷，时光飞逝，刚说“相逢”，又言“不识”，乍见惊喜，转瞬荒凉，起落之间，尽是不足为外人道的人生况味。
“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。”很多时候，真正能够消弭痛苦的不一定是“金榜题名日、他乡遇故知”这样的重要事件或隆重时刻，反而是些“醉里插花”“共剪窗烛”一类微不足道的日常。“幸有回忆，可暖余生”说的就是此番景象吧。
“相顾无言，惟有泪千行”是一种心理距离的“隔”。有时候，无话可说，只能沉默；而另有一些时候，想说的太多，也只能沉默。十年岁月，从何说起，一眼相顾，便胜过千言万语。
“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，一个“料得”兼“年年”，从梦境回到现实，从憧憬回到清醒，也从片刻安慰回到无尽悲伤。无限情思，戛然而止。
陈衍在《宋诗精华录》里评价陆游《沈园二首》——“无此绝等伤心之事，亦无此绝等伤心之诗。就百年论，谁愿有此事？就千年论，不可无此诗。”若用这句话来说苏轼的《江城子》也是恰切的。
每一首经典古诗词，都有穿越古今的力量，用寥寥数语拓展我们人生经验与情感的深度与广度，同时也让我们领略到中国古典审美“天涯可做咫尺，四两可抵千钧”的艺术境界与魅力。
要相信，每一首经典古诗词，都是“一扇窗”，勇敢地推开它，不仅会看到一个“古典的中国”，更会铸就一颗“纯粹的中国心”。