名师抖课堂 本期名师:姚屹东 沈阳音乐学院青年男高音歌唱家、声乐硕士、全国社会艺术水平考级考官、辽宁民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长、盛京大剧院特邀主讲艺术家。2014年曾获得第45届意大利贝里尼国际青年声乐比赛银奖。
最近收到很多老年朋友的反馈,提到了唱歌过程中“换气”的问题。其实,这是一个初学者很难回避的问题,因为如果呼吸的方式或时机等不对,就很容易毁掉一首歌的演唱。
在呼吸方面最常见的一种错误,就是很多人在每唱完一句的时候,都会抓紧换一口气。但实际上,并不一定需要这样,有时候吸气时机过早,运用不好的话,反而会让身体变得僵硬,不利于延长气息的流动,导致声音缺乏美感。
大家需要知道的是,唱歌过程中的呼吸动作,无论正确还是错误,往往都会成为一种下意识的动作。如果养成了错误的习惯,通常会让你的下巴、舌头、喉咙,甚至肩颈部位都处于一种僵硬的状态,那么你的声音自然也就是僵硬的。
所以关于呼吸的动作,在歌唱练习中是需要进行单独训练的。只有把调整呼吸建立在一种正确的习惯之下,才能更好地认识到声音和气息之间的关系,让我们能够有节制地去使用身体的本能来唱歌,最后做到随心所欲地控制声音。
在这里,我教给大家一个小窍门。吸气其实不需要多么夸张,因为气息是无形的、自然的,只需要一种放松的、适度的动作即可做到位,例如微微的、带笑容的,符合你的自然情绪流露的开口吸气,对你个人来讲就是合适的、正确的。随之而来的就是在歌唱过程中,你始终具备充足的气息,从而声乐也是自然流动的、富有乐感的,所演唱的作品基本就会比较悦耳,甚至是声情并茂。
还有,吸气时用微笑放松的状态打开口腔,气要沉入丹田,保持住吸气完成后的状态,身体放松,自然歌唱。避免吸气时抬胸耸肩,改掉胸式呼吸法,克服紧张心情。
另外要提到的一点是,很多朋友在演唱出现呼吸动作不规范、不正确的情况,往往与过度模仿也有关系的。声乐是音响的听觉艺术,学习声乐离不开具体的歌唱的音响,模仿是必须的,但要懂得运用到自身上来。
每个人声音几乎都是独一无二的,唱出自己的特色与风格才是声乐美好之所在,一味模仿,使本身自然的呼吸状态、歌唱状态无从谈起,又怎么会不僵硬、死板呢?最后就是千人一面、成了模仿秀。
栏目主持人:高鹏