这些年，影视创作中的种种乱象，诸如剧情“天雷滚滚”、台词漏洞百出、特效“不值五毛”等等，都饱受社会诟病。不少演员，特别是部分“鲜肉”“小花”，业务能力更是不忍直视，“拍戏靠抠图”“对白念数字”，没有值得一提的代表作，只有铺天盖地的表情包。

在“流量至上”的资本逻辑下，一些制作方不愿花时间磨剧本，只顾砸钱请明星；一些演员把表演视为“青春饭”，一心只想捞快钱、炒话题。在这一片虚火中，对于作品品质的追求自然常常“靠边站”，导致影视市场的“质”远远赶不上“量”。

然而，快消式的作品真能无限收割流量吗？且看当下影视市场，不乏打着经典名号的“神剧”，因违背历史、常识遭到群嘲，亦不乏投资几亿、明星云集的“大IP”，因剧情混乱收视“扑街”。与此同时，一些看似投入不大、明星不多的剧目，反而因精雕细琢、演技抢眼而成为市场黑马。不难看出，中国观众正在走向成熟。虽然大家兴趣不同、喜好有别，但对品质的追求是共通的，当观众受够了胡编乱造、看透了流量经济，那些虚幻的泡沫必然会破灭。

随着业内人士对不正之风的抨击，“鲜肉”“小花”这样的称呼已经“由香变臭”。通过“清朗”行动等刚性制度和社会舆论的软性引导，群体非理性追星行为也得到了有效整治，“流量+IP”模式渐成过去式。

影视行业看着光鲜，但与其他行业没有本质区别，总要拿出些“真东西”给观众。创作者不能瞎拍脑门，终究要反映真实的人间烟火。演员们也要明白，年轻靓丽不是可以“躺赢”的资本，只有磨炼演技，才能成为真正的偶像。电视剧《最美的青春》为了还原塞罕坝第一代造林人面对的真实环境，辗转8个取景地；电影《夺冠》饰演老女排的三个年轻选手，为了一场戏，真实“摔打”了大半个月。事实证明，越是动人的故事，越是需要走心的挖掘与演绎，越是需要所有参与者都怀有一颗匠心。

相关部门的发声是一记警钟，更应成为行业中的鲜明导向。演绎者心中有敬畏，创作者笔下有真情，多出好作品，方能不负观众、不负时代。

据《北京晚报》