在刚刚结束的辽宁省第十一届艺术节闭幕式上，由朝阳市委宣传部和朝阳市文旅广电局共同组织创排的原创大型话剧《血祭龙源》荣获辽宁省政府最高奖“文华奖”。本报今天为您揭秘这个金奖作品的幕后创作故事。

强强联合

打造精品《血祭龙源》

《血祭龙源》由隋志超、张汉良、许凤国担任编剧，3位编剧都是朝阳文化艺术领域知名人士，作品曾获国家多项大奖。此剧于2016年着手创作，原来是一个电视剧剧本，三位编剧前后总计修改了5遍，精益求精，把它改编成了一个话剧剧本。这个剧本凝聚了几位编剧爱国爱家乡的情怀，也见证了他们的大国工匠精神。最终，这3位编导不负众望，拿下了辽宁省第五届文化艺术政府奖“文华奖”的优秀剧目奖。

舞台美术设计师柴君，服装设计师赵海英、何平，主演之一安光分别荣获优秀舞美设计奖、优秀服装设计奖和优秀表演奖。

导演宋国峰，赤峰人，辽宁省戏剧家协会主席、辽宁省文联副主席，国家一级演员、一级导演，曾3次获得中国戏剧梅花奖、4次荣获国家文华表演奖，有着“国家突出贡献话剧艺术家”等多项殊荣，多年来十分关注朝阳文艺事业发展。

“我和朝阳有着不解之缘。曾囊括中国艺术领域所有最高奖项、成为戏剧界大满贯的话剧《凌河影人》，我是主演，《血祭龙源》我是导演。《血祭龙源》是一部悲壮的大调长歌，是典型的现实主义话剧，我努力把这部戏做成《凌河影人》的姊妹篇，用浓烈的关东热辣、赤诚的黑土情怀，讲好保护红山文化的动人故事。”

幕后苦累

换来《血祭龙源》高光时刻

该剧是一部洋溢着英雄主义特色的现实主义话剧，以牛河梁红山文化史实为蓝本，以日本人疯狂寻找、朝阳民众誓死保护牛河梁红山文化遗址以及其典型器物玉猪龙为线索，描绘了朝阳民众在中国共产党的领导下，与侵略者斗智斗勇，最后不惜以集体壮烈殉国来隐藏中华民族史前文明遗址的故事。全剧分7幕，艺术地展示了朝阳民众的文化觉醒和文化情怀，表达了中国人民不畏强暴、舍生取义的民族气节和爱国情操。

“这剧真好，感人！故事情节、人物造型、语言风格都有很强的地域特色，展示了我们朝阳深厚的历史文化，看完意犹未尽。”欣赏完两个多小时的演出后，朝阳市民成文被《血祭龙源》鲜明的人物特色、扣人心弦的剧情深深吸引，“剧中每位人物的一举一动、一言一行，都是那么真实、自然。演员不像是在演戏，代入感特别强。自己的心情跟着剧情起起伏伏，好像已经进入那个年代，眼泪不知不觉流下好几次。”

能够在两个多小时的时间里，向观众呈现出如此荡气回肠、极具英雄气概的悲壮剧情，一定离不开整个团队的完美追求和辛苦付出。

导演宋国锋对每一个细节都追求到极致。演员在舞台上对灯光，一步一定位，对了5天。每天导演陪着演员对灯光到晚上11点多。演员困得都要坚持不住了，导演不顾年事已高，仍然坚持到最后。“演员在舞台上都是走位的，台上都定着点。演员如果不按点位走，玉猪龙就不会晶莹剔透，就不会发光。”

著名舞台美术设计师柴君根据这部剧的剧情，设计了实景转台。朝阳人民会堂台口只有14米宽，而转台长宽各12米。如何把有限的空间变成无限的空间，柴君煞费苦心，在如此狭小的空间，设计了六个不同的场景。他在转台设计上善于运用逆向思维，善于创新。转台的轱辘在上边走，不破坏地板，又平稳。最后一场戏，爆炸使石头从山上掉下来，如何表现这一场面，柴君和设计团队开动脑筋，先是设计断电使石头之间剥离，效果不理想。他们再次运用逆向思维，通电状态下使石头之间剥离，形成了天崩地裂的艺术效果。

这部剧从今年8月2日开始排练，一直排练到9月26日，不分节假日，也不分昼夜。演员们克服了所有的困难，全身心投入到排练当中。

主演白静敏和安光每演一场，就用胳膊撞一次柱子，以致胳膊都撞青了。首演时，安光在舞台上摔伤了腿，他强忍剧烈的疼痛，把戏演完。演员隋立群也在舞台上摔伤了腿，他们表现得都特别坚强。

李一骁在剧中扮演的是一个小角色，就是序幕里杀死小六儿的日本间谍三木。李一骁演戏经验少，也没做什么保护，对手演员入戏很深，把他的胳膊扭伤了，脑袋也打出了大包，同时他的指甲破了，胯骨也扭了。三木死的时候倒下去的动作虽然很简单，但为了真实自然，李一骁做了不下百遍，臀部左边全是青紫的淤血。李一骁的经历，是全体演员经历的一个缩影。

《血祭龙源》的主创单位是朝阳市剧目室和朝阳县艺术推广中心。市剧目创作室主任高雅娟、朝阳县艺术推广中心主任吴云峰负责联系编剧、导演和组织演员等诸多工作。市文旅广电局文化艺术群体科同志全力以赴，他们是幕后英雄。他们的支持和鼓励，成为所有创作人员前进的动力。

目前，全剧组人员正在继续刻苦排练，打磨提升剧目质量，预计2021年3月起参加全国百年百部精品剧目展演。

辽沈晚报特派朝阳记者 张辉