“我叫夏雪。”“我叫夏雨。”“我叫下冰雹。” 2005年，情景喜剧《家有儿女》播出。一对传统又开明的中国父母，和他们三个性格各异的孩子，承包了无数80后、90后的童年笑点。时至今日，它依然是很多人的“下饭剧”。

最近，有两个消息传来：电影版《家有儿女》已拿到龙标，档期待定；《家有儿女》系列网剧也将推出，新版演员已在全国开启海选。影版、新剧版还没放出具体内容，官微先收获反对声一片。多数人认为，不是原班人马，还是别拍了。另一些人更进一步地说，就算是原班人马，也拍不出原来那个味了，因为小演员们都长大了。无论哪种，“毁童年”的担忧是一样的。

翻拍作为一种艺术创作手法，有存在的合理性。因为随着时代变化，有些经典作品传递的思想观念、呈现的审美趣味，已经“不合时宜”。通过翻拍对其进行重新诠释，融进更符合当下的思想和审美，可以充分释放经典的魅力，又能吸引年轻观众。

但网友普遍反对翻拍《家有儿女》，不是“双标”，而是这部剧没有翻拍的必要——它首播距今15周年，时间不算长，视频网站上还可以轻松观看。它反映的现实、传递的思想，也没有过时，00后、10后也可以无障碍地接受，二次创作意义不大。

何况，国产翻拍剧的质量多数不敢让人恭维，堪称“翻车”重灾区。演技尴尬、篡改经典剧情、刻意追求标新立异、不接地气等槽点，普遍存在。人们基于以往经验，对《家有儿女》翻拍缺乏信心，进而产生本能的拒绝，是很正常的。

在观众眼里，翻拍剧很难撕掉“贩卖情怀”标签。站在创作者的视角，可能还是利益驱动。

经典都有IP效应，自带强光环、高话题量等优势，轻易就能引发关注。此外，翻拍剧还是“明星制造机”。一些新人，通过出演翻拍剧先混个脸熟，在娱乐圈算是一条出名的捷径。

观众难免拿原剧对比，翻拍剧及其演员很可能是被比下去的那一个，但“反向营销”也不愁收视率和点击量，“黑”玩溜了就是“红”。

不把心用在打磨作品质量的正途上，只想着蹭IP圈钱和捧新人，是多数翻拍剧惨变“翻车剧”的根源。

更该看到的是，翻拍偶尔有之可以，但如果成为常态，是危险的。翻拍过滥，意味着原创力的衰竭。就像网友在翻拍《家有儿女》的新闻下留言：“是不是没钱请编剧？” 在影视创作领域，如果翻拍普遍更容易名利双收，就会形成效仿。大家都只想着吃老本，只消耗不生产，这对于影视创作天然要求的创意创新，和消费者的观感来说，都不是好事。

一代人有一代人的童年和经典。00后、10后的童年，有不同于80后、90后的地方，《家有儿女》也该有新的讲法。既如此，何不去创造新的IP、新的主人公，认真讲好这一代人的童年故事呢？讲得好了，时间终会赋予它“经典”的荣光。澎湃

新闻背景

翻拍剧井喷 大多数光景惨淡

最近两年，翻拍剧迎来井喷，但大多数都光景惨淡：《寻秦记》被拍成了《快乐星球》，豆瓣评分2.3；《新笑傲江湖》选了个“路人”令狐冲，豆瓣评分2.5；新版《流星花园》豆瓣评分3.3；新版《新白娘子传奇》豆瓣评分4.4……

当下的翻拍剧，古装剧以武侠作品居多，而金庸、古龙的小说IP改编剧占了大头。这些电视剧通常由新人担纲主演，比如蒋家骏执导的新版《倚天屠龙记》，维持了“新人主演+资深配角”的配置，曾舜晞饰演张无忌，陈钰琪饰演赵敏，祝绪丹饰演周芷若，配角阵容则由李东学、黑子、樊少皇、曾黎、周海媚等资深演员组成。

新人担纲主演，如果调教得好，就像新版《射雕英雄传》的“郭靖”杨旭文一样戏红人也红，如果调教不好，或者选角不合适，就会像新版《笑傲江湖》的“令狐冲”丁冠森一样被吐槽。

武侠剧早有经典在前压阵，要想超越前作难度很大。改编得多了，观众会认为翻拍剧不尊重原著；改编得少了，观众又会问：翻拍的意义是什么？此外，近年国内影视制作质量整体下滑也影响到翻拍剧，剧集灌水现象严重，随意增删情节的情况更加普遍。

为什么资本热衷投资翻拍剧？据业内人士透露，主要考虑因素有以下几个方面：首先，翻拍剧的素材来源，通常是经典原著，或是曾被市场检验过的爆款剧集，剧本在广电局获得备案，通过审核的几率高，更保险；其次，影视剧制作周期普遍被压缩，选择翻拍剧进行改编的效率较高，制作方购买原著版权后，请编剧修改剧本即可，这样比请编剧独立创作的周期短，更加省时省力；最后，不少投资方认为翻拍剧不愁收视群体，原著粉和原剧粉都会入坑。

虽然热钱涌入翻拍剧，投资方期待更快的投资回报，但往往也忽略了影视制作的规律：翻拍剧本身没问题，但如果压缩制作周期，粗制滥造，质量不行，任何剧都只有死路一条。据《羊城晚报》

深度分析

影视剧翻拍如何才能不“翻车”

影视剧翻拍一直是影视行业中的一大热点。经典影视剧往往代表了一代人的一段人生经历，重温经典能够唤起一代人的集体记忆。从这个角度来看，经典的翻拍既有时代意义，同时也有坚实的群众基础。不过，“对于热门IP的不断重拍，观众并不是一味反感、拒绝，更多的是担心，大家担心自己的情怀被毁。”《广电时评》执行主编何天平对记者说。很多失败的剧作往往只是借经典之外壳，将原作随意篡改迎合受众。如于正版的《笑傲江湖》，剧中将“东方不败”由男变为了女，此后便延续的是偶像剧风格。经典翻拍并不是不能改编，但是应尊重原创，否则就是以经典为噱头了。

首都师范大学文学院文化产业系老师杨慧认为：“经典翻拍要把握住原文本最具文化价值的部分，它可能是侠义精神或英雄气质，也可能是家国情怀或浪漫情感，但它作为经典作品的核心，应是万变不离其宗，不能一味因为商业考量而忽略文化传承。”

在中国传媒大学艺术学部青年学者朱传欣看来，“翻拍剧之所以被观众诟病，是因为在艺术性、观赏性上远不如原来的版本，对观众很难有吸引力。一些创作者并不是为了艺术追求而去致敬经典，有的甚至就是在资本驱动下，盲目跟风，最后生产出一些粗制滥造的作品。如果不在原有的经典基础上创新，给观众带来惊喜，或对经典没有充分的补充，观众是不可能买账的。”

当下浮躁的影视制作环境，让一些制作人把翻拍这件事情，当成“挣快钱”的捷径，并没有从源头上去领悟经典并传承文化。当年87版的《红楼梦》拍摄时，演员们仅学习琴棋书画就用了半年多的时间，当年的那种创作态度，是他们成功的保证。所以，经典作品的翻拍，制作人应在领悟经典的基础上，秉持工匠精神，重视细节。

据《光明日报》