□徐建融

诗人画家多识草木花卉之名。而水陆草木之花不可胜数，能够作为诗画创作比兴材料的，品类在三十种左右；如果单取一种作为最宜，我的选择便是荷花。

荷花又称莲、水芙蓉、芙蕖、菡萏等。根据植物学家的考证，荷花原产印度。但早在三代甚至更早，我国便已广有种植，《诗经》国风中多见“山有扶苏，隰有荷华” “彼泽之陂，有蒲与荷”的歌咏，便是明证。如果真是从印度传来，也是在汉代开辟“丝绸之路”之前的渺远岁月了。

荷者，和也。“礼之用，和为贵”——从这一意义上，荷花其实是可以与牡丹、梅花并称为三大“国花”的。

俗话说：“养花一年，赏花十日。”任何花卉，为大众所观赏，为诗人画家所关注，主要在它短暂的开花期。“谷雨三朝看牡丹”，当花尚未开或花已凋谢，又有谁会相约了群趋以往去看牡丹的呢？贵为花王，尚且如此，则其他的花卉更不言而喻。然而，荷花却是一个例外，而且，几乎是百花中唯一的例外。从“小荷才露尖尖角”的新叶初萌，到“映日荷花别样红”的繁花盛放（均杨万里句），再到 “留得枯荷听雨声” （李商隐）的凋残败落，从开场到收场，几乎180天，养荷半年，赏荷半年！甚至花事完全散场，“零落成泥碾作尘”，犹有蓬心藕，供人们继续观赏、享用！一般的赏花，多有各种名目的禁忌，荷花则宜露、宜风、宜晴、宜雨、宜烟、宜月，宜绿云十里、无边香色，宜一茎孤引、双影分红……可谓无时、无地而不宜，这在百花中更是绝无仅有的。花卉给予艺术家的意象之丰富，可媲美山水的，无过于荷花。

“诗是无形画，画是有形诗”。因声转形，总不如以形写形更来得直观传神。因此，论画家对荷花之美的创新性发现和创造性表现，得其“真”而合于“自然”，当然又在诗人、词客之上。

不论中西，一切绘画的艺术，要在点、线、面的构成和五色七彩的组合。而在百花中，论自然的生态，没有一种花卉具有像荷花这样既强烈对比又和谐统一的形色之美：荷梗的“线”，直行斜插、亭亭挺拔，高可过人；荷叶的“大面”，舒卷铺展、掩映交叠，宽可作伞；荷花的 “小面”，单瓣千叶、并蒂重台，妖娆多姿；莲心和莲蕊的“点”，散漫无序、疏密有致，精彩内蕴；再加上荷梗、荷叶、莲蓬的深碧嫩绿，荷花的深红、粉红、纯白、杂彩，莲蕊的浅黄……就使得荷花的描绘，适合于传统绘画的一切技法形式，无论丹青、水墨，还是工笔、写意，借画荷这块用武之地，画家们既可以尽显英雄本色，也可以提升艺术水准。

画荷，当然以宋人的“夺造化而移精神”为正宗大道。但宋人画荷留存至今的作品却并不多。有几件小品如《出水芙蓉》《太液风荷》等，或朵花片叶，或锦机密云，无不活色生香，精美绝伦，可惜皆佚名。名家的作品，如赵佶《池塘秋晚图》长卷中的片断，钱选《百花图》长卷中的片断以及《白莲图》短卷，皆水墨勾染，淡宕清空，又别是一番韵致。至明代中后期，以白阳、青藤为代表，演为波澜壮阔的水墨大写意，给人以振聋发聩之感。不过，画荷真正蔚成中国画科中的一门大宗，是在清代之后，至近世三百数十年间，名家辈出，名作纷陈，迈绝前代。尤以八大山人、齐白石、吴湖帆、张大千、潘天寿、刘海粟、唐云、谢稚柳、程十髮九家的风格、成就为最著，也都是我长年心慕手追的典范。

“艺以花荣艺益重，花以艺传花可知”。这两句诗，记得是从龚自珍的哪一首诗中剥过来的，但原句包括它的意思全忘了。我的意思则是要说，任何一种花卉，一旦被艺术家选作创作的题材，便可以扩大它的知名度；但只有极少数花卉，它被选作艺术创作的题材反而成就了艺术和艺术家——荷花，正是这极少数花卉之一。如果没有了它，传统的诗、词、画，将缺失多少“和而不同”、流芳千载的名作、名家啊！