□肖复兴

月初，B站的《后浪》火了，“80后”“90后”乃至“00后”，年轻有为的青年们，得到全社会的瞩目和认可。遥想当年，法国音乐家德彪西也属于“后浪”。19世纪末，欧洲乐坛的天下，属于气势汹汹的瓦格纳和他的追随者布鲁克纳、马勒，以及同样不可一世的勃拉姆斯等人所创造的音乐不可一世的辉煌。敢于不屑一顾的，在那个时代，大概只有德彪西。那时候，德彪西口无遮拦，曾经口出狂言：“贝多芬之后的交响曲，未免都是多此一举。”他同时发出这样“粪土当年万户侯”的激昂号召：“要把古老的音乐之堡烧毁。”

这才真正像个“后浪”。“后浪”，从来冲岸拍天，不会作春水吹皱的一池涟漪。

我们知道，随着19世纪后半叶瓦格纳和勃拉姆斯这样日耳曼式音乐的崛起，原来依仗着歌剧地位而形成音乐中心的法国巴黎，已经风光不再，而将中心的位置拱手交给了维也纳。德彪西开始创作音乐的时候，一下子如同伊索寓言里的狼和小羊，自己只是一只小羊，处于河的下游位置，心里知道如果就这样下去，他永远只能是喝人家喝过的剩水。要想改变这种局面，要不就赶走这些已经庞大的狼，自己站在上游；要不就彻底把水搅浑，大家喝一样的水；要不就自己去开创一条新河，主宰两岸的风光。

我们现在都把德彪西当作印象派音乐的开山鼻祖。印象一词最早来自法国画家莫奈的《日出印象》，当初说这个词时明显带有嘲讽的意思，如今这个词已经成为艺术特有一派的名称，成为高雅的代名词。最初德彪西的音乐，确实得益于印象派绘画，虽然德彪西一生并未和莫奈见过面，艺术的气质与心境的相似，使得他们的艺术风格不谋而合，距离再远心却是近的。画家塞尚曾经将他们两人做过这样非常地道的对比，他说：“莫奈的艺术已经成为一种对光感的准确说明，这就是说，他除了视觉别无其他。”同样，“对德彪西来说，他也有同样高度的敏感，因此，他除了听觉别无其他。”

德彪西最初音乐的成功，还得益于法国象征派的诗歌。那时，德彪西和马拉美、魏尔伦、兰坡等诗人的密切接触（他的钢琴老师福洛维尔夫人的女儿就嫁给了魏尔伦），他所交往的诗人远比作曲家朋友多，他受到他们深刻的影响并直接将诗歌的韵律与意境融合在他的音乐里面，这是人所共知的事实。

我们可以说德彪西狂妄，他颇为自负地不止一次地表示了对那些赫赫有名的大师的批评，而不再如学生一样对他们毕恭毕敬。他说贝多芬的音乐只是黑加白的配方；莫扎特只是可以偶尔一听的古董；他说勃拉姆斯太陈旧，毫无新意；说柴科夫斯基的伤感太幼稚浅薄；而在他前面曾经辉煌一世的瓦格纳，他认为不过是多色油灰的均匀涂抹，嘲讽他的音乐“犹如披着沉重的铁甲迈着一摇一摆的鹅步”；而在他之后的理查·施特劳斯，他则认为是逼真自然主义的庸俗模仿；比他年长几岁的格里格，他更是不屑一顾地讥讽其音乐纤弱，不过是“塞进雪花粉红色的甜品”……他口出狂言，雨打芭蕉般几乎横扫一大片，雄心勃勃地企图创造出音乐新的形式，让世界为之一惊。

如今，我们认识了德彪西，听过他著名的管弦乐前奏曲《牧神的午后》等好多好听的乐曲。但在当时，德彪西只是一个被“前浪”鄙视、训导、引领的“后浪”。

如今，法国当代著名作曲家皮埃尔·布列兹这样评价这个“后浪”：“正像现代诗歌无疑扎根于波特莱尔的一些诗歌，现代音乐是被德彪西的《牧神的午后》唤醒的。”