□冯骥才

●1984年我曾经创作过一篇小散文《珍珠鸟》，后来被选入小学语文课本，全文仅有1000多字。显而易见，从那时起我就喜欢这样精短的文体，并不是适应当下的时代潮流。我对于精短文体的偏好，可能与我少年时期广泛接触中国古典散文有着密切关系，主要表现在创作小说的时候通常不会写得太长，篇幅能压下来就压下来。

●另外，我又是个画画的，深知中国传统绘画艺术中“留白”的重要性。所以我觉得好的小说、散文，务必要把一些空白留给读者，让读者发挥他的想象，在这些空白处再创造出属于自己的部分，这时读者就参与了作家的文学创作。

●传统戏曲表演里面就有很多种空白，比如越剧《梁山伯与祝英台》的选段《十八相送》中几乎没有实景，扮演梁山伯与祝英台的两人通过歌唱、对话、神态和动作等虚拟表演形式，唱过桥就是过桥，唱进门就是进门。这些“桥”和“门”并没有实景，是通过歌唱和虚拟动作表演出来的，由此，读者发挥了他的想象力，在欣赏表演的时候有充分的愉悦，因为他的想象得以发挥出来了。

●读者与作者一起创作，这是中国艺术的特点，也是中国艺术的高明之处。