“轻轻的我将离开你，请将眼角的泪拭去……”齐秦的这首《大约在冬季》，应该是70后、80后最熟悉的青春旋律了。30年后的今天，编剧饶雪漫将它改编成同名电影，试图在这个冬天给人带来同样的感动。可惜的是，有观众这样评价：“全片最感动的地方就剩下这首歌了。”

发表于1987年的《大约在冬季》，是齐秦的代表作。据说，这是齐秦为王祖贤量身定做的一首歌，唱出了对分隔两地的恋人的思念，也因此赢得了一代人的共鸣。

当时，正值少女时代的饶雪漫是齐秦的铁杆歌迷。在把自己的一系列小说搬上大银幕之后，饶雪漫终于有了为偶像拍一部电影的机会。于是，传唱度极高的《大约在冬季》就成为了改编对象。电影讲述了大学才女安然（马思纯饰）与来自台湾的摄影师齐啸（霍建华饰）之间，一段跨越30年兜兜转转的爱情故事。

和饶雪漫以往“青春疼痛文学”略有不同，《大约在冬季》的时间跨度更长，故事的重心也是在女主角毕业走入社会之后，但不少观众还是在其中看到了“熟悉的配方”。

有网友直言：“仿佛看了一部落伍的琼瑶言情剧，一见钟情、三角恋、误会、癌症……一个都不少，狗血且套路满满。整出戏的剧情走向及起承转合都是标准模式化的，可以轻易就预测到。”

几个角色也显得非常标签化：为爱执着的女主角，屡次为现实放弃爱情的男主角，还有永远痴情守候的男二号，必然走向黑化的女二号，再为女主安排一个性格截然相反的闺蜜，在她失恋时立马跳出来安慰。

最尴尬的还属影片的台词。“有的人见三百次也没用，有些人见三次就足够了”“只要我爱你，只要你爱我，我们有什么不能一起面对的”“我给不了你想要的未来，我们到此为止吧”“你什么时候能回来？大约在冬季吧。”……

这样的恋爱语言出现在琼瑶小说里习以为常，但在大银幕上让男女主角直接念出来，让观众们看得着实尴尬。

全片最令人心潮澎湃的，当属开篇时把齐秦1991北京狂飙演唱会还原在大银幕上，而为了与之呼应，影片结尾又落在了27年之后的齐秦演唱会上。当熟悉的音乐一响起，让很多中年观众热泪盈眶。但也有人吐槽，“情怀这东西真是不能当饭吃，反反复复品多了，也容易身心不适。”

据《北京晚报》

点评

一味贩卖情怀 金曲难成佳作

因为经典歌曲的魅力，加上马思纯、霍建华的号召力，网评分只有5.3的《大约在冬季》，上映四天票房过亿。但不少看过的观众也总结出了一个规律：“凡是拿歌名做片名的，十有八九都是烂片。”

算起来，把金曲改成电影，应该是高晓松引领的风潮。2014年，高晓松担任监制的电影《同桌的你》获得4.56亿的票房佳绩。2015年，何炅执导的《栀子花开》再次取得3.79亿元的票房。正是这两部作品的大卖，让市场敏锐地捕捉到了成功的风向，也让一大批音乐人蠢蠢欲动，开始跨界。

接下来，《睡在我上铺的兄弟》《爱之初体验》《后来的我们》《为你写诗》等一系列音乐IP陆续被搬上大银幕。但遗憾的是，几乎没有一部作品能成为和当年的歌曲一样经典的佳作。其中，刘若英执导的《后来的我们》以5.9分位居此类电影口碑榜首，虽然票房卖出了惊人的13.6亿，但却在上映期间遭遇“三观不正”的争议，并深陷“异常退票”风波。而吴克群首执导筒的《为你写诗》则以3.8分刷新了此类电影的评分底线，仅千万的票房也让吴克群直言“彻底输了”。

之所以有大量金曲被搬上大银幕，是因为它们背后深厚的观众基础，而支撑这种基础的正是一代人的集体记忆和情怀。因此我们不难发现，在此类影片中，青春、校园、爱情、怀旧、遗憾是不变的关键词。但这样的套路用多了，观众自然也就很难轻易买账。尤其是随着近几年青春片的退潮、观众欣赏水平的提升，想要再用一个俗套的故事换来票房的成功，几乎不太可能。另一方面，此类电影大多由音乐人亲自操刀执导或监制，但电影有门槛，轻易跨界往往也暗藏风险。

下周，卢庚戌执导的电影《一生有你》即将上映。“每个少年都有梦想，很多人的梦想源自于最初对一个女孩的爱。即使一生都不曾拥有她，却用一生去怀念。《一生有你》讲的就是这样一个故事。相信每个人的初恋都有似曾相识的经历。”在总结拍摄这部电影的初衷时，卢庚戌如是说。不难看出，这又是一部讲述青春爱情的情怀片，究竟成色几何，只有等待上映见分晓了。

其实，金曲改编电影并非“原罪”，但始终走不出去青春爱情的小圈子，又一味贩卖情怀，才是屡屡让观众失望之处。如何在讲好故事的基础上谋求创新，为金曲注入新的生命力，值得每一个改编者思考。

据《北京晚报》