晴冷深秋，农家院落，暖洋洋的秋太阳下，四只毛茸茸的胖麻雀啄食着黄澄澄的玉米堆……壮阔、和谐、饱满、喜悦，一幅热烈的北方丰收秋景跃然而生。

画者是一位温暖的女性——范秀丽，她善于用细腻的笔触、温暖的色调，表达人与自然的和谐共生，也擅用景物布局、色彩明暗、远近层次与虚实的巧妙对比，令观者身临其境。

范秀丽以写实油画著称，以麻雀题材最受欢迎，近年画作也不断得到业界的肯定。著名油画家邸立丰老师就这样评价：“范秀丽的油画，细而不腻”。8月28日—9月1日，受主办方邀请，范秀丽将携带“自然”系列作品参加第22届北京国际艺术博览会。“主要选择自然题材、环保题材参展”，范秀丽认为，这个题材的画作更能引起人们对自然、对环保等现实问题的思考。

深受“文艺范儿”父亲影响

1969年，范秀丽出生在辽宁盖州的一个山沟沟里。父亲是一名正直的村委会主任，写得一手好字。母亲勤劳善良，裁衣刺绣的手艺样样精通。有了这么个文艺范儿的家，范秀丽兄妹几个自然而然地受到了熏陶。

几位姐姐先后以优异的成绩考上大学，走出了大山，而作为最小的孩子，范秀丽却从小就喜欢画画，父母怕影响学习，一直不支持她学画画。

可冥冥中仿佛是跟画画有缘分，在范秀丽10岁左右时，辽宁画院油画家、水彩画家、版画家、国家一级美术师郭常信来到乡下采风，然而双方都没有想到，这次相遇竟然改变了范秀丽一生的命运。

得名师指导 投身美术界

盖州是郭常信老师的故乡，作为专业画家、中国美术家协会会员，郭常信老师经常到农村采风，体验生活，与老乡们同吃同住。郭老师来到他们村，大家都很高兴，范秀丽的父亲更是热情接待，自然跟郭常信相处得非常投缘。一次闲聊时母亲说起了自己的小女儿特别喜欢画画的事，郭老师建议在不耽误学习的情况下可以坚持画画。短暂的采风结束，郭常信老师离开了盖州，可范秀丽母亲这不经意的一句话，郭老师却记在了心里。直到3年后，郭常信老师又一次来盖州，认认真真问起来，当年说喜欢画画的那个孩子，画得怎么样啦？

说来惭愧，家里也没想让孩子往这条路走。当时范秀丽读初二，还没有接触过正规系统的美术培训，就被叫过来当场画一幅。郭常信看后觉得这孩子很有绘画天赋，虽然没经过系统训练，但造型还是比较准确。他当即告诉范秀丽，咱先从临摹开始学！我给你指导！范秀丽几乎是欢呼雀跃的，因为第一次，而且是名家大师说自己画得好，还鼓励自己画！

范秀丽每天都临摹，缺少专业教材，她就按照家里仅能找到的小人书画，静静地画，每画完一本，就把画作寄给郭常信，郭常信逐一点评后给出修改意见，再给范秀丽寄回盖州……一年多下来，范秀丽画过的画摞起来足有1米多高。

功夫不负有心人，范秀丽的坚持让父母看到了孩子的兴趣所在，特别是有了郭常信老师的肯定和鼓励，范秀丽的父母终于下决心让孩子学画画。初中毕业后，范秀丽在熊岳文化馆开始学习专业美术，3年后，如愿考到了沈阳。

重拾画笔 一鸣惊人

人生的理想与现实往往存在差距，范秀丽毕业后被分配到一家印刷工厂做包装设计，这与画家梦可隔着十万八千里。有遗憾，有痛苦，可生活还要继续。丈夫与范秀丽师出同门，对于妻子想当画家这个愿望，丈夫心里有数。年轻时他也感到遗憾，认为自己和妻子的才能被埋没了，可自己又无能为力。在上世纪90年代中期，两人离开工厂下海做生意，从美术社到广告公司，一直从事美术设计工作，走上了实用美术的道路。丈夫暗下决心，有一天条件好了，一定还妻子一个画家梦。

替范秀丽遗憾的还有一位老人——郭常信老师。这么多年来，范秀丽没有从事绘画，却只能在距离梦想较远的实用美术道路上颠簸，郭老师很是着急。2008年，郭老师强硬地指派给范秀丽夫妇一个任务，说有一个订单，一组4幅画的作品，涉及人物数百个。

范秀丽听后百感交集，喜的是郭老师能信得着自己，惊的是毕竟十多年没拿过画笔了。范秀丽犹豫起来：我能画好吗？

但是郭常信对范秀丽非常有信心：“你们基本功扎实，素描、色彩都非常出色，你不要着急，找找感觉，节奏可以放慢一点儿”。

看不得珍珠蒙尘，郭常信甚至不等范秀丽点头，就把画布、颜料一股脑儿都给准备好了。临近不惑之年，重拾画笔的范秀丽格外珍惜，也格外认真。过程是苦涩的，结果却是令人喜出望外的。

作品静谧自然 充满幸福感

这个机缘将范秀丽的梦想之火重新点燃。2008年-2011年，即便白天还在帮助丈夫打理生意上的事情，范秀丽几乎每天晚上都要拿起画笔临摹、学习。每积攒几幅作品，就集中抱到郭常信老师家去，接受点评、听取修改意见，回家再精进。

丈夫一方面心疼妻子白天工作晚上画画，一方面又情不自禁地对妻子的这份坚韧暗暗竖起大拇指。2011年，丈夫决定给妻子开设一个小画廊：“你就专心做你喜爱的事吧。”

2011年，初春乍暖还寒，一场冻雨让沈阳变成了一个“水晶世界”。看到树枝上的小冰凌、蹦跳在树枝上的小麻雀，构思悄然在脑中形成，晚上，范秀丽迫不及待地展开画布，把美景画成了油画。这是她第一次创作作品，她非常用心、反复推敲画面构图、精心刻画。半个月的时间，一幅《冰凌与麻雀》诞生了。

丈夫把画拿去装裱，一路上谁遇见谁问：“哎，这画不错啊，多少钱……”丈夫都回答说，自己画着玩儿的，不卖。还有人追着问：“自己画的啊，那你都会画，随时都能画，这幅卖我得了……”

2012年，凭借着几幅麻雀系列油画小品的面世，范秀丽获得了大家的关注。刚刚崭露头角的她，就显示出了画家深厚扎实的绘画功底和艺术才华，西方绘画的空间营造与东方审美的悠长意趣有机组合，构成了独特的心理告白，以写实的形态写意，以写意的真情写实，给人以一种物我两忘、天地自许的艺术享受！很多朋友都说范秀丽的每一幅画作都是甜美的、温馨的。是的，她一直钟情于写实油画,她崇尚美好的事物，物体细节的深入刻画、质感的完美体现，让作者与观者都感到身心愉悦。

在辉煌的油画艺术发展历史中，静物油画一直都展现着璀璨夺目的艺术魅力。随着当今经济和文化的飞速发展，静物油画的内涵也在不断地延伸。一幅优秀的静物油画作品，就像是一个高级的生命体，具有生命中所特有的情感。这种感情来自于画家自身，是画家对人类生存状态关注的结果。在如今颇为火热的书画收藏界中，静物油画作为装饰画里的主力军，更是吸引着众多藏家的目光，展现出很高的升值前景。

而在丈夫眼里，范秀丽的画静谧自然、干净纯洁，又充满了由内而外的幸福感。“这是因为她心静善良，对生活、对自然拥有骨子里的爱恋和深情”。

第一幅画在保利成功拍卖

重现自然，遵从本心。范秀丽的画作里最多的主体就是麻雀、向日葵、农家丰收的场景。她一直有着浓厚的乡土情结。儿时生长在农村，那里质朴的自然景观诸如清新的空气、潺潺的溪水、房前屋后叽叽喳喳的麻雀、秋日里金灿灿的苞谷堆和一望无际的向日葵……这些美好的景色一直留存在她的记忆里，是挥之不去的印记，自然而然地融入了她的绘画主题，如《葵香》系列、《金秋时节》《惊蛰》《老家印记》等…… 还有那些质朴的乡亲、真挚的情感。自然而然地，范秀丽将画笔落在了她最爱的事物身上。

“一个嘴上未褪去黄色的小麻雀掉在地上，我的母亲双手捧起它，说哎呀这可怜的小家伙儿，赶紧回到妈妈身边去吧……”母亲将麻雀送回窝里去的镜头深深印在范秀丽的脑子里，那一幕充满了爱惜，充满了善良，充满了人与动物、人与自然的和谐美好。

麻雀是北方的留鸟，顽强、倔强、有生命力。麻雀朴实无华，这小小的生物在鸟类的种族里实在不起眼，“语”不惊人，“貌”不出众，却在以生命捍卫着自由、活泼的天性。“不自由，毋宁死”，没有哪一种生物能够像麻雀这样，将其作为整个种族的精神代代相传。这些品质都让范秀丽喜爱，麻雀也成了范秀丽画作的“主角”。

在沈阳市铁西区范秀丽的艺术工作室里，一幅小麻雀在红色沙棘中的画作引起了记者的注意。仲秋，美丽枝条上缀满了橘红色的珍珠玛瑙，整个大地红彤彤一片。在这累累硕果中，几只小麻雀形态各异，情趣盎然。2014年4月，这幅《沙棘与麻雀》等五幅作品参加博宝艺术网“‘艺术品消费时代’50谈”职业经纪人提名展。

2012年，范秀丽开设画廊不久，她创作的《向日葵与麻雀》就受邀参加北京保利国际拍卖公司第22期春季艺术精品拍卖会并很快成交。

唤起自然意识 引发反思

深情的投入，引起了诸多共鸣。范秀丽的作品《童年》用了旧的色调，还加入了儿时的小人书和文具盒。展出时，一位老阿姨哭着找到范秀丽，要与范秀丽合影。问她为什么这么激动，她说：“这幅画深深地触动了我，让我想起了自己的童年。”

在常来范秀丽画室里看画买画的观者里，有一个年轻的小伙儿。有一天，小伙子说：“我上次看完你画的麻雀，让我很感动。回家后把家里的弹弓子都扔了，以后再也不打麻雀了。你看这幅，麻雀妈妈给小麻雀喂食儿，多温馨。”还有一位地产商顾客后来说：“看完你的画，对我触动挺大，我头年有一片开发待拆迁的平房，如果早半个月动工，许多还不会飞的小麻雀就都完了……”他跟范秀丽说，“我推迟一下工期……”

其实，反思也陆续发生在范秀丽的创作进程里。在参加十二届美展时，范秀丽创作了一幅具有反思精神的作品《迁徙》，也是以麻雀为主体，描述了麻雀飞越在烟囱丛林中的画面。她希望能通过作品来感染大家，让人们意识到环保的重要性。这幅作品广受好评，给了范秀丽很大的信心。

然而求新、思变、突破自我，让作品的艺术形态更具当代性、艺术性、思想性，一直是她思考的问题。关注环保，进而反思生活状态。范秀丽近两年创作的《生存空间》系列都是环保题材，从开始的《迁徙》里糟糕的环境，到《惑》想让蓝天更蓝一些的渴望，再到2018年《迷失的家园》和2019年的《新绿》，枯树开出新芽，代表着希望。她看到了人们对于保护环境态度的转变。未来，她会继续坚持创作生存空间系列，在写实油画备受争议的今天，在市场浮躁氛围的环境下，她愿意固守一方净土，固守着内心的一份宁静，用平和的心态去描绘自然生活中平凡祥和的事物。

辽沈晚报、聊沈客户端主任记者 经淼

本版图片由采访对象提供