顾永祥犹记得他在房间里跑来跑去时，已经80多岁的爷爷顾梅羹在家中教授古琴的情景。

7岁开始学琴，但古琴的音律和众人研习的场景早已融入到他的记忆之中。

“古琴是最早的弹弦乐器，最古老也是最纯粹的华夏本土乐器，也是第一批进入世界级非物质文化遗产的，1983年在北京举办第二届古琴打谱会时全国几百人参加，也差不多就是总数，如今全中国古琴人群已经有几百万，这是时代发展和古琴传承人努力的共同结果。学习的人越多，也就给古琴发展带来了更多的可能性。”

现在除了日常的教学活动，顾永祥还会整理古谱，和好友姚屹东一起推广琴歌这一古老的艺术形式。

“先辈走了那么多路，我们这一代人可以少走不少弯路，但我们同样需要坚持走下去，把中国的传统文化传承和传播出去。”

受祖父影响 古琴音律融入儿时记忆

顾梅羹先生，中国古琴教育家，演奏家，1959年被时任沈阳音乐学院院长的著名音乐家李劫夫从北京邀请到沈阳，从事古琴专业教学工作。从此，顾梅羹成了东北地区音乐院校古琴专业第一人，桃李满天下。

顾永祥能记事时，顾梅羹先生已经是八十多岁高龄，由于年龄关系，他很多授课都在家中进行。

“咱们说中国传统文人的四艺琴棋书画，对我而言，中国传统文化我最开始有印象的是琴。”

顾梅羹先生在家授课，学生们弹弹琴，有时候还会吟唱。这些顾永祥虽然不理解，但他从一个房间跑到另外一个房间，听到一段旋律，就能哼唱出下一段。

这应该是传统文化给四、五岁的顾永祥最早的启蒙。

“我的父母要去上班，我还小，只能在家，我陪着他会比较多。我觉得这段时间耳濡目染对我影响很大，有很大益处。很遗憾，他92岁去世，能够陪他也就那么几年时间。”

说起祖父，顾永祥体会到更多的是责任。

从顾梅羹先生身上，他开始了解古琴，古琴成为他生活中的必需品。他7岁学琴，等到上了大学，他终于确定下来，自己将来会从事这个专业。

“首先是自己能够更深入进去，然后把它作为一个专业去研究，进而就是传承，把古琴更好地传承下去。”

让顾永祥欣慰的是演奏古琴的人越来越多，起步越来越早。说起上世纪80年代第二届古琴打谱会，全国也只有几百名古琴演奏者，如今全国有了几百万人接触、学习、精通古琴。

“仓廪实而知礼节，我们有了衣食无忧，才会去追求精神世界，也有更多的可能去学好古琴。”

顾永祥说，想要演奏好古琴，一定要有很好的中国传统文化素养，这也是当下很多父母希望子女学习古琴的原因。

“浅一些的可以从《增广贤文》《朱子家训》开始，慢慢深入地去读《论语》，根据个人兴趣读一些传统经典，这都有助于古琴的学习。”

古琴的精通之所以需要更多了解传统文化，也是因为从古琴诞生的那天起，就是中国传统文化中的重要部分。

按照学界的主流说法，古琴有三千多年历史，到了魏晋时期形制基本确定下来，与如今的古琴基本相仿。在历史记载中，从《尚书》到《诗经》，从伯牙子期的高山流水再到司马相如的《凤求凰》故事，琴与文人，与诗歌无不水乳交融。

挖掘历史中“沉睡的音响”

顾永祥提到的上世纪80年代举办的第二届全国打谱会上，全国参会人员也不过几百人，如今学琴、入门和精通古琴的，已经超过一百万人，这也归功于传承人们的推广，以及优秀传统文化的继承发展。

“古琴能够有这么多学习者，是因为学好古琴，就能够把各种知识融会贯通，多有涉猎。比如说涉及古谱学，涉及音律学，涉及音乐史学，又有古代音乐的美学，它又是和中国古代文人的文化生活密切相关。”

说到打谱，现在的古琴演奏家们也依然在进行这项工作，这也是古琴中不能错过的一件事。

顾永祥说，几千年前有古琴但是没有简谱和五线谱，古人使用文字谱，文字谱详尽的记述了演奏位置、演奏指法等信息。从唐末出现了减字谱的雏形，到清代中叶减字谱发展成熟定型，减字谱是以拼贴的汉字来替代繁琐的文字。

古人也就给今人留下这样的乐谱，所以打谱是一件很重要的事：由今人来确定当年的古谱是如何演奏的，并选择最被大家认可的方案。

古琴也被视作是难学易忘的艺术形式，没有音频和视频的年代，一是老师只能口传心授；二是老师教完学生可能记不住，回到家能记住多少都未可知。

打谱说起来简单，实际过程很复杂，业界称打谱是“大曲三年小曲三月”。顾梅羹先生被人称道的一次打谱，是他用了45天整理出《广陵散》。

“我们该如何理解古人，如何理解古人弹琴时的情感和文化，古谱是无法告诉我们的，我们只能猜测一个当今的最优版本，但我想这不会是伯牙子期相遇时的版本，也不会是司马相如凤求凰时的音乐。”

历史长河中散失的珍珠太多，以至于现存最早的乐谱集是1425年的《神奇秘谱》，收编的乐曲早至南宋，但《神奇秘谱》的整理者与如今的古琴专家们，也不过是站在同一跑道上。

“我们今天实际看到的古琴包括不同版本独奏曲就有3000多首，但整理出来也就是不到五分之一，可以说挖掘历史中‘沉睡的音响’是需要集合几代先贤和今人的努力才能完成的事。”

这项工作顾永祥一直持续在做，也正是在新一代传承人的努力下，在考虑今人的思想情感和可听性的前提下，古琴作品越来越丰富，曲库越来越饱满。

琴歌——同样古老的艺术形式

琴歌是很多人不大了解的艺术形式，这也是古琴传承人顾永祥与好友，青年男高音歌唱家姚屹东一直在努力践行推广的一件事。

琴歌即抚琴而歌，是古琴的重要表现形式之一，是诗词与音乐相结合的艺术，能够较好地表现古琴富于歌唱性的特点。琴歌古即有之。

顾永祥说，从古至今的“诗”都有歌唱性，风雅颂都是可吟唱的，《诗经》三百孔子均能吟唱。顾永祥认为“琴歌”在漫长的历史长河中起伏发展，如今却被人淡忘了。

作为大学同窗，如今的同事和邻居，顾永祥和姚屹东两人经常碰面。2015年的一天，顾永祥和姚屹东两人在楼道相遇，姚屹东问，你看古琴和声乐有没有什么合作的可能性？一句话问着了。顾永祥说，这不就是琴歌嘛。

古琴从明代开始越来越提倡独奏的作用，但实际上从古琴面世那天起，鼓弦而歌才是最常见的形式。

“琴歌作品从古至今流传下来六百多首，我和屹东整理出来三十多首，我们认为琴歌不仅具有很高的学术价值，而且是古琴艺术很重要的组成部分，值得我们去挖掘推广。”

整理乐谱，打谱，反复切磋琢磨，由于白天两个人都有工作，通常都会选择晚上排练，一排就是一夜。从2015年达成共识，到2016年到高校举办琴歌沙龙，去剧场做讲座，两个人在四年时间里推广琴歌的意念头越来越坚定。“那种精神上的共振实在是太令人振奋了。”

能够和好友顾永祥一起做琴歌推广，也是姚屹东始料不及的。他曾经多次获得国内外声乐比赛大奖，但作为男高音如何与传统古琴合作，也是个新课题。

“在我们之前没有可参照的模本，都需要从头摸索。”姚屹东说，但在排练过程中他发现，自己的泛音与古琴的震动很匹配，错落有致。

“琴歌不是我们在发明新事物，而是把这个艺术形式重新挖掘出来，恢复到大家理解的样子，但某种程度来说比发明新事物还难。”

在两个人的摸索过程中，姚屹东总结出一些艺术规律，从中国传统文人的角度来说，情绪的跌宕起伏相对少一些，最难的是如何将情绪内敛在整个音乐作品中贯穿始终。既要有情绪，又不能太多起伏破坏意境。

“我觉得研究古琴琴歌，就能够更深层次去理解作品，有利于二度创作和进一步演绎。”

顾永祥认同姚屹东的观点，两个人一旦有个新想法，就会很兴奋地去排练尝试，乐在其中。

如今两个人已经整理出三十多首比较成熟的琴歌作品，并根据一定的主题整理。目前季节专题和红楼梦专题都在剧场做过演出推广。“我们希望很多年留下很多不同时期的资料和作品，等将来翻过来看，能够更了解自己成长的历程，是非常宝贵的财富。

对两人而言更重要的是学习和继承，然后是发展和推广，顾永祥说，“独乐乐不如众乐乐”，在学习和推广的过程中两个人能够得到更多的启发，新的碰撞，坚持下去，让更多的人喜欢琴歌。

本版稿件均由辽沈晚报、聊沈客户端记者刘臣君采写；图片由采访对象提供

人物简介

顾永祥：华阳顾氏古琴艺术第五代传承人、辽宁省非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）常务理事、中华孔子学会儒家乐教研究委员会常务理事、湖南省古琴学会副会长

姚屹东：著名青年男高音歌唱家