错过了《罗马》在澳门影展的放映，当时特别遗憾。去年世界顶级电影节的最热影片，几乎都在澳门影展做了放映。而《罗马》是分量最重的。我记得不少媒体记者放弃了面采尼古拉斯·凯奇的机会，就因为想第一时间看《罗马》。

但在奥斯卡颁奖之后，《罗马》却是在有望引进的获奖片里，最晚一个登场的。在它之前，3月的《绿皮书》赚了4.7亿，4月的《何以为家》赚了2亿。而将在5月10日亮相的《罗马》，很有“自知之明”地选择了艺术院线放映。

和《绿皮书》《何以为家》有着极具可看性的剧情、催泪套路的桥段等相比起来，《罗马》实在太私人化了。尽管很多影评把《罗马》描述成史诗级别的庞大，但我还是坚持认为这是导演极其私人的一部作品表达。这或许就是它为什么是奥斯卡最佳导演奖，而不是奥斯卡最佳影片奖。

《罗马》的故事并不复杂，围绕着一家人的生活展开，在上世纪七十年代的墨西哥城，年轻女佣克里奥为长期与丈夫分离的索菲亚一家工作，索非亚与丈夫的情感最终走向了破裂，而女佣也面临着人生的意外，突如其来的怀孕、男友的消失，让她陷入了困难的境地。导演阿方索·卡隆曾表示，电影的90％来自他童年回忆。

我个人认为，《罗马》的形式大过于内容。摄影美学的加持，填补了该片剧情的空洞。导演使用的黑白色调、无处不在的长镜头、点睛之笔的空镜头……这些都让文艺青年和电影从业者赏心悦目。

但对大众来说，这些并不在他们欣赏的视觉范围之内，反而增强了对剧情的无力感。而一些影评人大赞的《罗马》对当时社会痕迹的表现方式，同样不适用于大众。不得不说，看《罗马》之前，我恶补了一些电影故事发生时期的墨西哥历史背景。实际上，对于普通的中国观众来讲，很难从那些隐藏在《罗马》镜头里的墨西哥社会状况的展示中，靠着在这部电影对那段历史产生兴趣，获得认知。

当然，更多人在《罗马》里看到了女性光辉。比如女性在生存困境中努力自强、相互扶持并最终获得重生的人性升华以及等等的其他。实际上，电影的故事背景和人物命运并没有必不可分的联系，或许导演并没有想把它做成一部时代史诗，只是单纯的对过往以及两位旧人的感怀，表达对女性的同情、感激与赞美。相比于《绿皮书》之类的纯剧情片来说，《罗马》的感情是克制的，它也更私人化、更艺术性。与其把它捧成墨西哥动荡社会的全景展现，不如就当欣赏一段珍藏的私人回忆，让它静静地躺在“艺术院线”里，与能够欣赏它的观众，来一场心灵之旅。

最后顺便推荐一下许鞍华导演的《天水围的日与夜》，对一些国内影迷来说，《天水围的日与夜》或许才有你想要在《罗马》里寻觅的那种更适合你的克制表达与强烈感动。