青年画家崔猛

笔墨清润、逸笔高雅，崔猛的中国花鸟画清新细腻、精妙纯真，中国古典山水画画风沉着、笔墨见功。

崔猛是当代画坛颇受关注的一位青年大家，堪称中国画70后画家中的领军人物。春风三月，崔猛在他的美术馆里接受本报记者专访，畅谈其与绘画的深厚渊源，其绘画的三次蜕变。

大开大合绘天真

熟悉崔猛的人知道，2012年之前，崔猛的作品受任伯年、傅抱石画风的影响，在他早年出版的大红袍等书中，任伯年、傅抱石的气息扑面而来，在其画面上，也能清晰看到任伯年、傅抱石的影子。

任伯年的绘画在我国近代美术发展史上有着重要的地位，被称为“海派”主将。傅抱石也是现代中国最有艺术影响力的大师之一，其“抱石皴”对当代绘画者的影响巨大。崔猛对两位大师的作品深入学习钻研，在当时的环境下，崔猛的作品有明显的以形摹形、以色摹色特征，缺乏笔前的思考，笔墨间缺乏神味。这个时期，崔猛的作品顺应自然，有气势、有胆量、有魄力，艳丽但是无法，逸笔草草、不求形式，聊以自娱。

40岁之前，崔猛的笔法以加法为多，每幅作品都以繁杂多笔多墨的形式呈现，水墨色的运用充分利用宣纸渗晕的特性，墨的浓淡、色的浓艳、干湿互融互破，多层次丰富画面，同时加强花与枝叶的立体感。这时崔猛用墨用色是加强笔意的表现，注重形式的美感，不注重内在人文气息。这时期，崔猛的作品明显承袭了民间艺术的衣钵。

染兴翰墨习古韵

崔猛曾经思考，现在的人非常浮躁，那么古人浮躁吗？古人也浮躁过，但是古人意识到浮躁的画法不对，不合理更不合情。

读书是为了明理，理对了，事情才会对。认识到这一点，崔猛入京师谒诸名家，学画数年，又南下苏杭追寻前贤、寻找良师益友。通过交流学习，崔猛对中国画有了全新的认识——抛弃以前的画法，去掉浮躁之气，去掉艳丽浓彩的画法，完全改变自己的心性。崔猛意识到，中国画经过了数百年的百花齐放，各种流派过多，在当今“大师”满天飞的时代，中国画应该是反省的时候了，应该恢复传统，从传统出发。

找出自己的不足，崔猛发现古人画画是合理的，学古画不能学习风格，风格不重要，重要的是理与法，是心的高度，学古画要学习古人画画的道理与意境、心性，其实，中国画最应追求人与自然的关系。

而检视自己2015年以前的作品，崔猛发现，基本是反映人与人的关系，反映崔猛与任伯年、傅抱石的关系，从40岁到45岁，崔猛作品只是在追求墨韵、颜色方面有所改变——趋于淡雅平和了。

知道自己的风格还不成熟，崔猛思考，自己以前只是学习任伯年、傅抱石的技法，学习流于表面，并没有真正理解大师的笔法、创作思想、理念，没有真正理解中国画写意的精神。

潇淡疏朗是莲香

游学归来，醉心于研究宋元之法，崔猛对宋元之画非常服膺，无批判地接受，并以此为准绳，力求宋画的严谨、元画的疏朗，历经了脱胎换骨的蜕变。

近期，崔猛的画作每一枝每一叶都那么安静，安静中有笔墨的气韵，每一笔又那么生动，重境界也重天趣，令宋元之法活灵活现。一枝一叶墨色的浓淡互融互破、层次丰富，行笔速度中又呈现出轻刚劲爽，运笔在柔婉中加入方劲的笔势，又融合意笔没骨之法，使画面层次更加丰富清晰，墨色的深浅浓淡更加明朗。

崔猛现在的作品均以写生而就，删繁就简，潇淡疏朗，物象表达更加生动准确，一笔不多，一笔不少，娴熟运用宋元的画理，与技法完美结合。崔猛深入学习传统艺术的精髓，又对各家各派认真领会其特色，且先入后出取其精华，又不囿于一家一派，巧取陈道复的笔墨情趣，徐渭的奔放淋漓，恽寿平的细腻妩媚，李方膺、李鱓的雄健泼辣等等，以一种淋漓洒脱的新风貌，开启了写生花鸟画、山水画的新篇章。

在传统山水画领域，崔猛着重临摹一批宋元各大名家画作，用范宽、李唐等人的用笔之法皴、擦、点、染，同时对元代倪瓒的孤冷简洁、疏简画法、天真幽淡的格调认真研究，以宋元之法对真山真水进行写生创作。

崔猛的画皆戏水墨，不复设色为佳。创作从对物象写生到以意造型，山水、花鸟虽不复设色，却用水墨也表现得总是那么有情有义，有声有色，富有诗一般的意境和明快，新颖的笔调给人以美的享受。

静净境之溢素堂

崔猛说，绘画来源于生活，高于生活，特别是中国画的创作贵有古意，若无古意，虽工无益。应以古为师而不泥古，以现代笔墨写古意、古法、古趣、古境。每个绘画者创作都应做到三个字——静，净，境。静，是使一颗浮躁的心安静下来，即使在繁华的嘈杂声里，心无旁骛的使自己安静下来。净，是一个创作的灵魂在艺术上不掺杂为名为利的功名利禄之心，用干干净净的心去创作。境，是绘画者的作品要有对高古意境的追求，实现以上三（静，净，境），作品的艺术水准才能是高雅的，高尚的，高古的。

唱尽繁华思清音

“崔猛是一位勤奋的画家，他埋头苦干不讨巧，披星戴月和废寝忘食是他的创作常态。崔猛是一位踏实的画家，他甘于寂寞守得清贫，不跟风不媚俗不折腾是他恪守的信条。崔猛是一位德艺双馨的画家，他深研理论苦培内涵严锤修为，境界、视野、文化为他的画作日益厚重精进提供了强大的支撑。崔猛是一位尊重生活的画家，他亲近自然、融入生活感知生命，使他习惯独自与山花野草对话，使他的作品远离市侩，深接地气、楚楚亲切、生动鲜活。

他对自然怀有深深情感，多年坚持写生，对一草一木皆有用心，观察万物浑然忘我，一花一叶迎风而动、遇光而娇、遇雨而艳、遇风而弱、遇静而静，悉数入眼入心，融画落笔，皆形神兼备。

不作工细如实的描写，以意取境、以境发意，崔猛深谙这一古理，每每作画均以“写”为主——写生、写意、写情、写景、写物、写心。

相比较而言，崔猛对于中国画有着高度的理性认识，他既不一味盲目迎合，也不简单肯定认同，而是更多将艺术创作原理的理解，与自身体验相结合。他的创作，是在继承宋代以来中国花鸟优良传统的基础上，大胆创新，形成了自己独特的画风。

作为一名中国画画家，崔猛敏感而细腻，他坚持从绘画本体最自然的状态出发，诚实面对中国画于传统意义上的表现力和局限性，展示对万千自然天趣的感悟，他的写生创作源自个人内心深处的体察，从中更可以反映出中国传统绘画逾千年历久而弥新的无限魅力。

艺术没有借口。崔猛的绘画所带给观众的，绝不仅仅是孤冷萧瑟的格调和雅俗共赏的画面气息，更重要的是可以引导我们正本清源，反思当代中国画发展中存在的种种误读。一位业内人士评价：“一定意义上，崔猛的绘画给了我们一个全新的解释，崔猛的作品，自八大山人，徐渭，陈淳之后鲜见矣！”

辽沈晚报、聊沈客户端首席记者 经淼