葛运峰，一个身材高大的东北壮汉，在舞台上一开口，却是唱腔委婉，“上下句”、“三赶七”，生旦净末丑张嘴就来，说念唱打，“五分脸”的皮影戏被他演活了。
2022年下半年，葛运峰在台上唱演10余分钟，正宗的辽南唱腔、娴熟的影人表演获得评委认可，葛运峰主演的复州皮影戏传统剧目《盗马关》在全国50余部剧目中脱颖而出，代表辽宁参赛，一举拿下由联合国教科文组织国际木偶联会中国中心主办的第八届木偶皮影中青年技艺传承展演活动“金狮奖”三项大奖。
5月30日，记者在大连市文化馆见到了葛运峰，聊到复州皮影的前世今生，木偶皮影剧团团长46岁的葛运峰有兴奋也有担忧。
声光电加荧光 皮影还可以这样演
皮影戏相传产生于汉代，是艺人用双手操纵影人来进行表演的独特戏曲样式，它集雕刻、美术、音乐、表演于一体，对我国的戏曲艺术产生了重大影响。复州皮影戏是我国古老皮影艺术的重要分支，它吸收了陕西、河北、山东等地皮影戏的精华，又融合了复州当地的风土人情，更加精巧生动。从复州皮影戏所反映的内容来看，它涵盖了社会生活，歌颂了真善美，鞭挞了假恶丑，风趣幽默，深受当地群众的喜爱。
“影人双眼皮，是复州皮影戏的最大特点，”葛运峰告诉记者：“皮影的影人是平面的，只有侧面面孔，所以又称‘五分脸’，而传统皮影没有配音，就像哑剧，随着时代的进步，观众慢慢减少。近些年，皮影也在做创新，不论是从造型还是科技上甚至表演形式上都有突破，重新赢得了一部分观众的喜爱。”
葛运峰表示，现在的影人要比原来的大很多，从传统的“一尺影人”发展到“五尺影人”“六尺影人”，最大的有一米半大小，就为了让观众看得清晰；在灯光上由油灯发展到卤素灯，五颜六色的灯光烘托出剧情，夜里就用蓝光，清晨或晚间就用粉色灯光表现，让观众代入感更强烈；影人的颜色也从老式红黑两色，发展到丙烯颜料、水彩颜料的绚丽多彩；道具上加入了科技技术，皮影采用现代材料赛璐片，比驴皮影人更透明，更便于刻制，冬天场景上雪花机、神话剧上烟雾机；在表演形式上，现代皮影也有突破，增加了人影互动，演员从幕后走到台前，甚至在表演中加入荧光，照射荧光灯，立体感、层次感一下就出来了。
葛运峰以皮影剧目《三只猴子》为例，它更像是现场演出的动画片，翻身，跳跃，闪转腾挪之间，靠的都是复杂的手指功夫。因为动作幅度太大，有时，一张驴皮影还需两人来操作。作为剧团的台柱子，葛运峰有着近三十年的从“影”经历。他介绍，作为大连最年轻的皮影演出团体，他们在创作思路上更接近现代人，也更适合儿童的需求，比如《小白兔与大灰狼》，比如《三只猴子》，都寓意深刻，适合儿童的观赏需求。目前，剧团已经改编了10多个剧目，《卖火柴的小女孩》还代表辽宁在四川皮影节上获得了金狮奖（皮影界全国最高奖项）。
吃饭时都用筷子练劈手
和老一辈现场配音配乐的演出形式不同，葛运峰团里的剧目，都是提前在录音棚录制好的，然后，再根据音乐配合动作。因为在表演手法上不断创新，影人的加大加重、人影互动，团里要求演员每天都要用筷子练劈手，锻炼手指的灵活与张力。
记者仔细观察葛运峰的双手，发现他的手指拇指、食指、中指指关节布满了厚茧。“一个皮影至少需要三根控制杆，我演出时两只手要不停地控制皮影做动作，还要边唱边做动作，所以对手、眼、脑的要求很高，而这只能通过长时间艰苦磨炼才能达到。除了平时训练，生活中遇到类似控制杆的东西，我都不自觉地拿起来在手指上捻动翻滚旋转，吃饭时筷子就被我在手指上转来转去的”。
除了技巧练习，还面临体力上的考验，荧光剧需要全体演员黑衣包裹，即使面部和眼部也需要用黑纱蒙起来，然后在荧光下和一米半高的影人互动表演。往往一场演出下来，演员疲惫不堪，浑身被汗水湿透。
葛运峰们的努力，也让皮影焕发出强大的生命力。日前，“一口道尽千古事，双手对舞百万兵”红艳艳的对联条幅张挂在大连市一一三中学多媒体教室小戏台上，教室座位上坐满了嬉笑颜开的同学们，伴随着小戏台上活灵活现的人物打斗画面、色彩绚烂的角色小影表演，博得师生一阵阵欢快热烈的掌声。幕后高吭、粗犷、时而又抑扬陡转的特色唱腔，锣鼓、梆子、唢呐、四弦等民乐有板有眼的伴奏更是把表演渲染得声情并茂。这是“国家级非遗项目复州皮影戏进校园公益巡演”，活动由大连市文化馆（大连市非遗保护中心）主办，使孩子们有幸面对面触及了国家级非物质遗产文化，感受到了传统文化的生命气息。馆长郑晓丽也表示，目前非遗项目在大连校园的传习所有85个，未来要做到100个传习所，让非遗项目在校园中扎根。
六个师兄弟只剩我还在演皮影
“六个师兄弟，现在只剩我一个人还在演皮影，因为演皮影不赚钱嘛，”说到皮影戏的传承，葛运峰有苦涩也有欣喜，“现在我的弟子和学生有三十几个，我们也注重从小培养孩子的兴趣”。
每年，葛运峰所在剧团都要进行几十场演出，深入学校、企事业单位以及社区、农村开展惠民演出，让大家零距离接触皮影、体验皮影，为皮影艺术的传承和发展，弘扬大连传统文化做出贡献。
葛运峰说：“我们现在每年都有大量的公益性演出，而其中的90%都走进了校园，我们希望能够把皮影这门艺术立在校园里面。”葛运峰所在剧团为了让孩子们喜欢上皮影，特意创作出《红舞鞋》《大灰狼》等寓教于乐的剧目，《红舞鞋》呈现一个纯真、美好、善良的童话王国，也凸显了对任性、自私和不守信用等行为的讽刺和批判，让孩子们在感受奇妙的皮影艺术同去领悟到“责任”“诚实”“守信”等传统美德，为青少年儿童世界观、人生观、价值观的树立起到了正确的导向作用。该剧不但创制了8米影窗和1.5米的影人，还创新将荧光色画到影人上，增强影人的色光度，使影人形象更加逼真清晰、优美生动。此外，还采用人偶同台表现形式，增强了皮影戏的感染力和演出效果，在国内众多皮影戏中独树一帜；《大灰狼》则是让同学们知道了“不要给陌生人开门”，要有保护自己的意识。“与我而言，练习技巧不怕累，创作剧目、创新演出方式是最难的，夜不能寐绞尽脑汁，真是辛苦，”葛运峰坦言，不管多累多辛苦，看到孩子们喜欢就值了。
5月30日至6月6日，由国际木偶联合会中国中心、中国木偶皮影艺术学会、扬州市人民政府主办的第六届木偶皮影优秀剧（节）目展演在扬州举行。
展演期间，全国木偶皮影艺术界10位艺术家组成专家组，对全国31家木偶皮影院团的31台剧（节）目进行了逐一评议，大连市文化馆木偶皮影剧团演出的剧目《沙场情缘》斩获“优秀传承剧目”“优秀导演”“优秀作曲”“优秀演奏员”四项大奖。辽沈晚报特派大连记者 张宇
对话葛运峰
“希望看皮影的孩子
增强文化自信”
辽沈晚报记者：您专注皮影戏这么多年，觉得皮影有何魅力？
葛运峰：皮影是最接近于动画的传统技艺，易于孩子接受，它有着中国符号和中国文化魅力，我的心愿就是通过看皮影，让孩子们了解中国传统文化，看到孙悟空就能想到这是中国的，增加孩子们的文化自信和认同感。
辽沈晚报记者：皮影怎样能做到受更多人喜欢？
葛运峰：我觉得皮影要做到更多人喜欢，一是要守正创新，守正就是传承原汁原味的技艺，去其糟粕留其精华，创新就是创作出符合现代人欣赏的技法和剧目；二是演员要用心，只有你演得像了观众才能会心一笑。皮影一定程度上是“哑剧”，是需要靠演员操控皮影做各种动作表达喜怒哀乐，所以动作要像要符合生活，这就需要演员用心观察生活体会生活，只有自己演像了，观众才会买账。你在幕布后演着如果自己都觉得不像，那么观众就毫无体验感。
人物介绍
葛运峰，现任大连市文化馆木偶皮影剧团团长。1996年开始从事皮影事业。2005年参加中国唐山国际皮影戏艺术展演活动，荣获个人表演金奖；2014年参加中国首届四川南充国际木偶周，荣获优秀传承奖，并在同年被认定为联合国非遗项目——复州皮影戏代表性传承人；2015年参加金狮奖·第四届全国木偶皮影剧（节）目展演，荣获优秀剧目奖。2022年8月参加由联合国教科文组织国际木偶联会中国中心主办的第八届木偶皮影中青年技艺传承展演活动，携传统复州皮影戏《盗马关》参加展演，荣获最佳技艺传承奖。