乾隆时期创新品种古铜彩；康熙、雍正、乾隆墨宝……近120件沈阳故宫博物院藏清宫仿古文物，展示清宫仿古之风和古代文化的传承、创新与开拓。

11月16日，沈阳故宫博物院迎来建院96周年，沈阳故宫博物院推出系列文化活动，包括新推出两个展览、推出古钟表修复纪录片《大匠运斤 流转时光》和开馆迎宾仪式活动。

展览1：

“大器载道——

清宫仿古文物展”

11月15日，96周年院庆特展“大器载道——清宫仿古文物展”在銮驾库开展，近120件院藏清宫仿古文物展示古代文化的传承、创新与开拓。

沈阳故宫博物院艺术研究部副研究馆员李晓丽介绍，中国古代就是文物传承和珍藏历史，宋代考古风气日重，仿古之风不断兴盛，至明清更盛极一时。清代康熙、雍正、乾隆时期，因帝王喜好及社会经济的繁荣，清宫开始制作大量仿古器。展览诠释了瓷器、书画、玉器、金属器等院藏清宫仿古文物和其所承载的古风古韵与前人智慧。

乾隆时期创新品种古铜彩

源自对青铜器模仿

仿古瓷是中国陶瓷文化的重要组成部分。康雍乾时期，作为清宫流行的一种风尚，清宫仿古瓷集宋、元、明瓷器之精华，将瓷器的纹饰、造型、色彩融为一体，蕴含民族融合、文化融合的时代特色和文化韵味。

展出的“清乾隆款灰青釉开片仿汝窑穿带耳观音瓶”就是这一时期极具特色的仿古瓷。该瓶通体施以仿宋汝窑釉，色调为青灰色，釉面遍布竖斜状金丝开片纹，纹理绵长，开片较浅，金色略淡，全器色彩较为柔和与协调。底足为仿宋窑“紫口铁足”。中央处为青花篆书“大清乾隆年制”6字3行方款。

古铜彩为乾隆时期的创新品种，从器型、釉色到装饰，都刻意模仿青铜器，有的在与古铜色调相近的茶叶末釉地上凸印花纹或各种耳饰，有的加红、蓝、绿彩锈斑，甚至底足亦施红、蓝、绿间杂的锈斑花纹。展出的“清乾隆款古铜珐琅彩出脊四龙罍”“清康熙款孔雀绿双龙耳仿古铜器壶”，就可以让观众通过实物了解到这一独特的仿古瓷类型。

康熙、雍正、乾隆御笔

均展现“仿古风”

中国传统书画对历史传承尤为重视，至清代，书画艺术则更注重“仿”的继承方式。从本次展出的雍正、康熙、乾隆的御笔，“清玄烨临董其昌行书诗轴”“清胤禛行书丙午年诗轴”“清弘历行书七律诗轴”这三件书法作品中，可见一斑。

“清胤禛行书丙午年诗轴”是在历代帝王中书法造诣颇高的雍正帝御笔。全文“月挂半空飘素影，溪流一派送秋声。溪声入耳原无意，月影穿帘似有情。”引首钤印“为君难”，下钤“朝乾夕惕”白文方印、“雍正宸翰”朱文方印。雍正在位十三年，相比其留下1000多万字的政务批语，其本人的传世书法作品数量并不多，此书法作品即是雍正四年（1726）初秋御笔。雍正的书法以行书居多，行书受康熙的影响，推崇董其昌，以帖学书法为宗。同时，对元代赵孟頫，以及晋代以来的诸多书法皆有临习，使雍正的行书妙兼众体，跌宕丰富。据史料记载，胤禛曾为康熙代笔书扇，以备日后康熙作为御笔赏赐给近臣使用。

乾隆对晋代王羲之及学晋、唐一派的宋、元、明书法家颇为重视，对这些书法家皆有临习和取法，也留下了许多临摹董其昌书画合璧式作品，均有乾隆的亲自题跋。

仿古玉器成为玉器形制中

一个重要类型

自宋代仿古铜器的玉器制作逐渐形成传统，仿古玉器成为玉器形制的一个重要类型。清代仿古玉器已不局限于仿古铜器，而是包括仿前朝古玉，仿瓷器、漆器、竹器等艺术造型。

展出的仿古玉器形制较多，如“清青玉觥”“清青玉谷纹璧”“清白玉蚩尤合璧连环”“清嘉庆款碧玉爵”“清白玉镂雕双螭佩”等。其中，“清白玉夔龙纹匜”器型仿商周青铜时期的盛器“匜”，总体呈椭圆形杯子样式。杯外壁满雕朵云图案，云中有螭凤首尾显现，形象略简，韵味深浓。

后代仿制商周时期的青铜器习称“仿古彝器”。本次展览上，展出鼎、簋、簠等青铜食器及爵、觥、壶等青铜酒器的仿古彝器，如“清螭纹出脊四足银方炉”“清雕螭纹四足镂空铜盖炉”“清乾隆款铜雷纹爵”“清仿古铜兽面纹牺首觥”“清双兽耳出脊铜壶”等。其中，“清嘉庆款铜簋”铜制精良，器型敦实厚重，总体呈褐色，腹两侧各置一夔龙形耳，下有三兽形支足。肩部以云雷纹为地，饰夔龙纹，腹部至底自上而下满饰凸起瓦棱纹，圈足亦饰夔龙纹，以云雷纹填地，外底篆款“嘉庆丁卯”字样。

本次展览展出的院藏文物中，器物类造型端庄规整，图案纹饰丰富多彩；书画类则更加强调师承古人、笔墨仿拟，注重继承之后的融汇创新。在仿古瓷器、玉器、金属器的制作和书法、绘画等艺术品的临仿创新方面，清宫均不遗余力，躬身以行，使古代传统文化在器物上得以传承。

展览2：

“博古新风—— 沈阳故宫博物院藏 京津画派名家绘画展”

11月15日，以“京津画派”画家作品为主题的“博古新风——沈阳故宫博物院藏京津画派名家绘画展”在沈阳故宫师善斋、协中斋开展，30余幅院藏作品诠释这一近现代以来极具影响力的画派之一。

沈阳故宫博物院艺术研究部副研究馆员王喆介绍，20世纪“五四”新文化运动后，以北京、天津为中心形成的画家群体——“京津画派”出现在中国画坛。“京津画派”是中国近代美术史特定历史时段与“海上画派”“岭南画派”相对应的一种提法，主张以“中国画学研究会”和“湖社画会”的宗旨为基础，提倡“精研古法，博采新知”。展览从“花鸟、人物”“山水”“京津画派在辽海”三个部分，阐释“京津画派”的绘画风格、技巧及其与辽海大地的历史渊源。

如金城的“设色竹枝幽禽图”、陈师曾的“设色花鸟图”、李苦禅的“墨笔竹枝鹌鹑图”和陈少梅的“冯忠莲设色柳荫纳凉图”徐悲鸿的“设色柳鹊图”、溥儒的“设色古木扁舟山水图”、林纾的“设色吴山烟雨图”和萧俊贤的“设色远山疏林图”等精彩的作品，还可欣赏到晏少翔、钟质夫、季观之、郭西河四位“闯关东”的京津画派画家的佳作。

还将推出开馆迎宾仪式等多项文化活动

沈阳故宫博物院推出的建院96周年系列文化活动中，除了“大器载道——清宫仿古文物展”和“博古新风——沈阳故宫博物院藏京津画派名家绘画展”两个展览外，还将推出古钟表修复纪录片《大匠运斤 流转时光》，以反映故宫博物院与沈阳故宫博物院“古钟表联合修复室”工作一年多以来的合作成果。10余件清宫钟表在修复师的手下再次“活”了起来。同时在古钟表文物分析与保护、修复技艺研究、科研课题申报、人员培训与交流等方面取得“双赢”。

此外，11月16日开始，开馆日开馆前5分钟，伴随着悠扬的迎宾曲，身着亮丽冬装的讲解员将伫立在大清门前，迎接八方游客。据介绍，这首迎宾曲由著名作曲家、沈阳籍音乐制作人赵晋南先生创作于1998年，自问世以来一直深受听众喜爱。

本版稿件均由辽沈晚报记者朱柏玲采写