棉花可以做什么呢？棉布、棉鞋、棉被……都与我们的日常生活息息相关，看似平凡的棉花给我们带来的是温暖。而在鲁彦君这里，棉花还可以用来作画。
鲁氏棉花画，独此一家，早在2003年就获得了国家专利，而且现在还是沈阳市非物质文化遗产。在第三代传承人鲁彦君的巧手之下，一幅幅极具立体感又有棉花质感的画作，展现的是东北大地独特的风土人情，饱含着的是祖祖辈辈对生活的热爱。
正是为了传承这份热爱，作为电气专业高级工程师的鲁彦君放弃了退休后高薪返聘的机会，拿起毫不起眼的棉花，那时没多少人理解她，但她一坚持就是二十多年。现在已经成为国家高级工艺美术师的她说：“所谓的光辉岁月，并不是那些闪耀的日子，而是无人问津时，你依旧执着于梦想的那些时光。”
已经年过七旬仍创作不止的鲁彦君说，我想把世间美好的景物全做成棉花画。
01
三代人的非遗传承也是家的温馨记忆
在鲁彦君儿时的记忆里，快乐时光多与棉花画有关。她的工作室里有一枝桃花，她说是照着记忆做的。她的奶奶鲁李氏总会取一截桃树枝，然后用棉花做成桃花，点点红温暖了整个冬天。
她的奶奶心灵手巧，做的鞋面不仅漂亮，而且还别出心裁地用上了棉花，让鞋面的绣花一下子就立体起来，见过的人都十分惊艳。
有一年，鲁彦君得了病，奶奶带她去看郎中。那时候家里很困窘，拿不出钱来，奶奶就送给郎中一对自己做的棉花画鞋面，识货的郎中免费给鲁彦君治好了病。棉花画也就成了鲁彦君生命里割舍不去的东西。
后来一家人从河北黄骅搬到了北京，大杂院里住满了手艺人，有做泥人的、做剪纸的、做毛猴的……鲁彦君的父亲当时正在天津学做毯子，也因此学会了图案设计，看到别人家都有绝活，于是鲁彦君的父亲和奶奶一起开始琢磨如何把自家的棉花画做得更出彩，不能被别人家比下去。
“父亲跟着我奶奶学做棉花饰物，他能把棉花梳理成丝状，粘出的动物毛发非常逼真，母亲时常夸他比女孩子的手都巧。”鲁彦君就是在这种传统手艺百花齐放的风气熏染下，越来越喜欢上了棉花画。
她现在还保留着七八岁的时候在奶奶和父亲指导下做的棉花画：一只小猫，一只小狗，抚摸着儿时的作品，她满眼是笑，“小时候从来不缺玩具，这都是家的温馨记忆。”
一家人从北京搬到沈阳之后，精湛的手工记忆是不能养家糊口的，于是父亲就去上班了。但下班回家之后，仍然会带着孩子们一起继续创作棉花画。
环境使然，父亲并不鼓励孩子们把太多心思放在手工上，但是鲁彦君在学习之余还是继续做她的棉花画。
学习作画两不误的鲁彦君考上了大学，后来又成为了高级工程师。
“工作之后我也没有放下棉花画，出差的时候，别人都买土特产，而我却是只逛棉花市场，经常带一堆棉花回来。”现在她的家里还存在三十多斤各地产出的棉花。
电气专业和棉花画看似风马牛不相及，但是在想象力和逻辑性的统一上，在关于生活工作态度上却是相通的。
02
父亲说:作画如做人 认真做人 认真做事
高中的时候，有一次鲁彦君制作了一幅“秋”的棉花画，拿给父亲去看，父亲直接就给扔了，理由是不像。父亲说，“要做你就做好。做一样就要爱一样，就要像一样。”
那一次的父女谈话，可以说影响了鲁彦君一生，“父亲说，作画和做人一样，要仔仔细细、认认真真。认真做人，认真做事，才会有所成就。”
“做棉花画需要细心认真，画图纸也必须要细心认真。认真就是责任感、责任心。”鲁彦君说，“非遗传承，传承的不只是手艺，更是要传承我们传统文化优秀的精神内核。”
55岁，鲁彦君退休了，继续返聘了两年之后，她觉得这样的生活不是她想要的，“我画了一辈子图，可不想再拿着丁字尺、三角板，趴一辈子图板了。”而且，她更想让自家的棉花画传承下去，“我和棉花画都不能再等下去了。”
那时候她画一张图纸，就是几百元到手，可是继承发扬棉花画，绝对是前途未卜的事。
离开了舒适圈，一切都是重新开始。充满斗志的鲁彦君先是将祖传的棉花画申请了国家专利，然后开始到处跑展会，只要有人邀请，她就去，“我就是想让更多的人了解、喜欢上我的棉花画。”
让鲁彦君记忆犹新的，是一次在深圳做展览，有几个观众在看到她《家在东北》这幅作品的时候忽然特别激动，鲁彦君问他们为什么？他们说“想家了”，他们小时候，家里一到冬天就是这样的。
还有一次是在农业大学进行展示和展出，一位退休的老教授专程来看棉花画。“老教授是白洋淀那边的人，离我老家黄骅不远。老人说，他小时候就看过棉花画，但是后来就再也见不到了，没想到这门技艺还传承下来了。”鲁彦君也没想到，这次展出，竟然让棉花画的历史又向前追溯了一大步。
有一次参加东北文化博览会。一位专家给鲁彦君打开了又一扇窗，“你的作品是农耕文明的衍生品，是对美好生活的向往和寄托，应该申请非物质文化遗产。”
鲁彦君是个认真的人，她特意去了天津，调研父亲当年在天津学习做毯子和棉花画的事，捋顺了自家棉花画的传承脉络之后，鲁彦君就申请了非物质文化遗产。没有任何意外，可以说全国独一份的，“取自然之物还以自然之美”的鲁氏棉花画十分顺利地先后成为了皇姑区和沈阳市的非物质文化遗产。
03
看了她的棉花画 游子们说:想家了
“我用的棉花都是优质的长丝棉花，作画之前要保证棉花梳理顺直、无团无结。”而后根据画面需求再将棉花浸染成不同的颜色，冷水加沸之后倒入颜料，浸湿的棉花被丢在染料之中，均匀而又持续地搅拌，让原本洁白的棉花渐渐有了色彩。
鲁彦君的棉花画色彩丰富、形象逼真，题材图案都来自日常生活。专家这样评价：”棉花的独特质感让画面活泼生动、栩栩如生，画内的细节之处更有着不输油画的通透肌理感。
“作画要有想象力，但是也要注意观察，让非遗作品更真实也更有地域特点。”她的获奖作品《摇篮曲》就是取材于东北大地的风土人情，“过去东北三大怪之一就是养个孩子吊起来，说的就是摇篮要挂在梁上。一是方便母亲腾出手来干活，二是防止小孩被野兽叼走。”鲁彦君说，贴近生活、贴近现实的作品才有生命力，东北的雪景、东北的大秧歌都是她画作的主题。
别看鲁彦君已经年过七旬，快手抖音朋友圈，那些年轻人常用的她都玩得转，“我不仅要让大家知道棉花画，还要让大家了解棉花画。”她经常在各大平台展示自己的棉花画作品，“只有年轻人接受了，传承才能延续。”
“非遗传承想要有生命力，就必须在传统基础上创新，必须与时俱进。”鲁彦君介绍说，棉花画原本的技法有搓、拉、捻、铺、剪五种，而在创作中，她又创新出浆捻法、叠法、勾边法、手心手背交叉搓条法，“不仅画作变得更逼真美观，而且让初学者也能更好地上手。”
以前的棉花画都是布上抹浆糊做底，画作比较硬板，不方便携带。于是鲁彦君经过无数次研究，最终换成了用无纺布做底，这样，作品一卷就可以拿走了。
在作品创新的路上，鲁彦君永不满足，现在她又开始研究如何将古代诗词的意境用棉花画来表现出来，“棉花画的传承在我这一代没有断了，我还要做的就是通过创新将它发扬光大，一代代地传承下去。”
04
最忌急功近利
一搓一拉间是几代人的心血
说起创作棉花画，鲁彦君提到最多的还是“认真”二字，要心无旁骛、安心静气才行，“每一个看似简单的技法背后都需要经年累月的积累才能熟能生巧。”而且想要学好棉花画就要扛得住外界的诱惑，“在我电气工程设计中，屏蔽是常用的专业词。我发现用于心情也很合适，内心平静才能屛蔽外界干扰，专注自己喜欢的事。”
鲁氏棉花画出名之后，很多人都慕名而来要拜师学艺，鲁彦君面对求学者也绝不藏私，她希望的不是靠独家技术挣多少钱，而是能让棉花画一直传承下去。不过也有例外，就是南方有人总想请她去讲学，然后能把棉花画的技艺留在南方，“我不可能答应，因为我的家在东北，棉花画的根在东北。”
这些年，鲁彦君带了不少学生，也深知非遗传承的瓶颈，因为很少有人能够沉下心执着地学习技艺了。有一些人从很远的地方专程跑过来拜师学艺，可当对方问：老师，这个棉花画几天能学会时，鲁彦君就知道这个徒弟大概是没法收了，这是手艺活儿，需要的是有滴水穿石的精神。“每一个人都渴望有一门与众不同的技艺，然而技艺若为了炫耀，它将失去意义。耐心、坚持、少量、极致的工匠精神，与现代人现实、急功近利格格不入。”
“很多人在最初看到棉花画的时候都会觉得很简单，可实际操作的时候才会发现并非如此，因为他需要人足够的耐心和细心，只有用心去对待每一缕棉花，才能做出真正出色的作品。”鲁彦君感叹说，“有人蜻蜓点水，以为很容易技艺到手，有人急功近利不远千里想几天就会……殊不知，这一搓一拉间凝聚了几代人心血！”
不过，希望的种子种下了，就总会有开花的一天。这么多年的传播和授课，鲁彦君已经有了三位比较让她满意的弟子，“我们会一起创新，一起创作出更多贴近生活却与众不同的棉花画。”
鲁彦君说，非遗文化要传承下去，那么非遗产品要关注现代审美需求，将传统工艺与现代生活相结合，植根民间得到老百姓的认同，才不能出现传承危机。
辽沈晚报主任记者 李振村