《桃花缘》首演落幕，叫好声还在剧场里回荡。没有当年土台上扎下的根，就没有今天舞台上开出的花，让我们把时间往回拨一拨，看看朝阳县评剧团是如何一路走到这里的。

辽西山沟里响起评剧唱腔

1978年恢复建团之初，一穷二白，但规矩从一开始就立了下来。团里定下三条铁规矩：“戏比天大”，无论刮风下雨、人多人少，只要台下有观众，锣鼓照响、大戏照唱；“农忙不扰、农闲必到”，每年正月初六出征、秋收之后集中巡演，48年从未断档；“不挑台口、不嫌场子”，三尺土台能演，晒场炕头能唱，大篷车开到哪里，舞台就搭到哪里。那时候，没有剧场，没有行头，大篷车拉上道具，演员往车上一坐，哪儿有村子就在哪儿停。几张桌子拼出舞台，两块幕布撑起台口，十里八村的乡亲搬着板凳赶来，一看就是一下午。

为了把戏真正送进百姓心里，剧团摸索出一套“五步工作法”：头年冬里选题材，正月开排练，春耕之前定剧目，夏秋两季送戏下乡，秋收之后回访征求意见。每演完一场，演员不急着收摊，而是蹲在台边跟乡亲们聊天——“爱看啥？记住哪个唱段没？下回还想听什么？”一句句记在小本子上，回去就琢磨着改。下乡演出的排期也有讲究：针对不同村落的人口结构，分“大戏专场”“折子戏专场”和“清唱组”三类演出形态，大村演整本，小村演折子，偏远自然屯就派三五人的清唱小分队，翻山越岭也要送到。正是这种因地制宜、因村施策的务实办法，让评剧在辽西的山沟里不仅没断，反而越唱越响。

唱的都是百姓身边事

这个团有个习惯：不爱演那种“天上飞”的戏，就爱唱身边人、身边事。

《赵尚志1933》，写的是朝阳走出去的东北抗联英雄；《杏花飘香》，唱的是村里的变迁；《寻找英雄》，讲的是战斗英雄张富清的故事；《血祭龙源》，回望的是辽西这片土地的沧桑岁月。台上演的是身边人，台下坐的是自家人——这戏就成了。

2009年，《赵尚志1933》参加全国展演，全国60家剧团里，仅两家县级剧团，朝阳县评剧团是其中之一。后来，《双鱼坠》参加中国评剧艺术节，《血祭龙源》拿了省文华奖，《寻找英雄》又在评剧艺术节上捧回“优秀剧目奖”。一步一步，从村头晒场走上了大剧场。

2026年春节，剧团首登县里专业剧场——《凤还巢》《花为媒》《打金枝》3场大戏，场场满座。8月，《桃花缘》公演，连演10场，场场满堂彩，叫好又叫座。

从土台子、晒场到专业剧场，台口变了，骨子里的东西没变——唱的还是那口地道的辽西腔，讲的还是老百姓听得懂的故事。艺术有了根，才能往上长。

近半个世纪未曾离开

剧团现有演职人员64人，其中国家一级演员6人，国家二级演员5人，三级演职人员23人，30周岁以下的年轻演员20多人。这在县级剧团里不多见。老带新，师带徒，一招一式地教，一句一腔地传。评剧这门老艺术，在这片土地上不仅没有断，还生出了新枝。

剧团把“传帮带”落实成了实实在在的制度。凡新入团的青年演员，必须跟定一位师父，明确教什么、怎么教、什么时候出戏，每季度由团内艺委会组织考核。同时推行“以戏带功”培养法——不搞单独练功的“空转”，直接让青年演员在剧目排演中压担子、上角色，从龙套到配角再到主角，一步步“滚戏”滚出来。团里还打破论资排辈的旧例，实行“角色竞聘制”——但凡新排剧目，不论年龄资历，一律通过业务考核公开选拔，让年轻人有奔头、有干劲。

青年演员郑郁箫对此深有感触：“我刚进团的时候，连台步都走不利索，是我师父汤文萍，每天早上5点钟准时到排练场，一个手势一个眼神地给我指导。后来我竞聘上《桃花缘》里B组女一号，师父比我还高兴。这方舞台也许不大，但它连着十里八乡父老乡亲的眼睛。”

这些年，团里拿到的荣誉不少——“全国文化工作先进单位”，辽宁省“雷锋号”“双服务”先进单位，《赵尚志1933》参加全国展演捧回大奖……但团里的人说，最受用的还是下乡演出时，台下的大爷大妈拉着手问：“啥时候再来？”

朝阳县评剧团从1978年走到今天，他们没离开过这片土地，也没离开过这里的百姓。只要老百姓还爱看，只要台下还有掌声，这只从山沟里飞出的金凤凰，就会一直唱下去。

退休弦乐老师王青山回忆道：“我为评剧拉了一辈子弦儿，看着评剧能演新时代农村的新生活，演咱们老百姓自己的故事，我打心眼儿里高兴。只要剧团需要，我随时回来。”

朝阳县评剧团自山沟间跋涉而来，将根脉深植于百姓心头，把热忱洒遍这片大地。如今，《桃花缘》续写了这份守望，就像剧终落幕时所有演员的齐唱——你是我生长的动力，你是我不变的唯一，无论经过了多少磨砺，我都深深地爱着你……