汪 鹏

蛇年春晚《喜上枝头》一舞，恍若宋人笔下花鸟跃然眼前。舞者衣袂翩跹，似梅枝横斜；身姿婉转，若喜鹊翻飞。令人不禁遥想宋画《十全报喜图》中十只喜鹊顾盼生姿的妙境。舞台光影流转间，坠入宋代花鸟画的独特意境中，宋人的生命美学已然融入今人的审美血脉，在千年后的舞台上重现绽放。

它们或俯首啄食，或振翅欲飞，或交颈私语，或引吭高歌，南宋画家林椿的《十全报喜图》中十只喜鹊，无不形神兼备，跃然纸上。宋代艺术家追求的不只是形似，更是透过形似传达出生命神韵。画家善于在尺幅之间营造无限天地，一鸟一虫皆有意。郭熙在《林泉高致》中说：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”米芾说“书画当观韵”。宋人花鸟画中的意境，正是这种韵的体现，人仿佛置身其中，与花鸟同呼吸。宋代文人通过艺术创作，追求一种超越形似的“韵”，这种“韵”正是他们精神世界的体现。

画家讲究“笔精墨妙”，以笔墨传神。宋画花鸟，更重笔墨。《十全报喜图》中，喜鹊羽毛的细腻勾勒，梅枝的苍劲有力，竹叶的潇洒飘逸，体现出宋人对笔墨的精妙运用。这种笔墨之美，正如黄庭坚所言：“书画以韵为主”。宋人花鸟画中的笔墨，正是这种韵的载体，是画家们的独特诠释。

《喜上枝头》一舞，舞者身姿与宋画意境交相辉映，令人感叹宋人花鸟画的生命力之强。千年之后，这份独特的美学依然能够打动人心。这或许就是宋人花鸟画的魅力所在：它不仅是画家们对自然的观察与描绘，更是他们对生命的礼赞。今人观宋画，不仅是在欣赏一幅幅精美的画作，更是在感受一种生命的态度，一种对自然、对生活的细腻的爱。

确实，宋代花鸟画在中国艺术史上占据着极为重要的地位，达到了中国绘画史上的一个高峰，其技法之精湛、意境之深远，至今仍令人叹为观止。画家注重写生，强调“形神兼备”，通过对自然界的细致观察，将花鸟的形态、神态表现得栩栩如生。无论是黄筌的“富贵”风格，还是徐熙的“野逸”风格，都展现了极高的艺术造诣。

花鸟画的审美精神对后世产生了深远的影响。它强调“意境”的营造，追求“诗画一体”的艺术境界。画家通过简洁的构图、细腻的笔触，创造出一种含蓄而深远的艺术氛围。这种审美精神不仅影响了古代的绘画艺术，也渗透到了文学、书法、园林等多个领域，成为中华传统美学的重要组成部分。宋代美学展现了一个充满生机与灵性的世界，传递着古人对生命、自然和美的深刻理解。

宋代艺术家的精神世界深邃，其审美情趣之高雅，堪称中华传统文化中的一座高峰。他们的审美情趣融入了哲学思考、生活智慧与人格修养，形成了一种独特的文化气质。

儒家思想到宋代发展为程朱理学，倡导“格物致知”理念，宋人通过对自然万物的细致观察，探寻其中蕴含的哲理。花鸟画中的一枝一叶、一鸟一虫，不仅是自然景物的再现，更是文人“格物”精神的体现。画家通过描绘梅花的傲雪凌霜，表达坚韧不拔的人格追求；通过竹子的挺拔虚心，寄托高洁的志向。这种将自然景物与哲学思考相结合的审美情趣，展现了宋代文人精神世界的高度。

正如苏轼所言：“诗画本一律，天工与清新。”宋人追求“诗画一体”的艺术境界，这种观念使得宋代花鸟画不仅注重形似，更强调意境的营造。

“平淡天真”是宋人崇尚的生活美学，追求一种自然、朴素、宁静的生活方式。他们在日常生活中注重品位与情趣，无论是品茶、赏花、观画，还是吟诗、作画、抚琴，都体现出一种高雅的生活态度。人们常在庭院中种植梅、兰、竹、菊，以寄托自己的志趣；或在书房中悬挂花鸟画，以陶冶性情。这种将艺术融入生活的审美情趣，展现了宋人精神世界的从容与优雅。

从一花一鸟中窥见宇宙的奥秘，从细微处见宏大，艺术家通过细微局部的描绘，表现出无限的时空。宋代文人的精神世界与审美情趣，正是“韵”与“神”的完美结合。今天，通过现代的舞蹈艺术来诠释这种古典美，更是一种跨越时空的审美对话。