本报记者 吴 丹

为什么经过了岁月的洗礼，这些经典作品仍具有震撼人心的力量？我们力图重回文艺发生的现场，在与艺术家们面对面的对话中找到答案。

把对时代和生活鲜活细腻的感受倾注在艺术作品中，那么，每一段旋律、每一笔挥洒、每一场表演，都是经典之所以成为经典的答案。这是我们的共同感受，而致敬和传承，是我们的出发点。

初拿到这个选题时，我和同事们都怀有一份敬仰之心，随着采访的深入，这份敬仰愈发沉甸甸，这场重温经典的探寻之旅更加急迫。75年长河中，辽宁文艺史上的经典如繁星璀璨，我们无法尽述；这些经典的塑造者，有很多已故去，他们把最耀眼的光留在了作品中，给今天的我们以力量和温暖。

我清晰地记得那个周末，歌曲《校园的早晨》词作者、辽宁歌舞团专职词作家高枫的小儿子高晓夏约我一起重访辽歌大院。他手里拿着父亲所著的《秋叶集》，秋风扫过一页页，仿佛在阅读着光阴。高晓夏目光所及处，是多年前所居住的3楼，从那个旧阳台飞出来的《校园的早晨》，载着父亲对辽大学子的殷殷期望，也载着他和家人共度的美好时光。“父亲是去年过世的。拿到报纸后，我把报道读给母亲听，她念叨着，‘要是你爸爸看到会更加欣慰！’”回访时，高晓夏跟我说。

艺术创作不是流水线，而是有态度、有温度的思想凝练。鲁迅美术学院雕塑系83岁的老教授丁伟年有本亟待出版的书稿，那是他和沈阳中山广场群雕的其他主创共同编著的。就在今年，又有两位当年参与集体创作的艺术家故去了。因此，出版一本详细讲述整组群雕创作背景、历程和经验的书稿，成了他最为关心的一件事。

于是，聆听老艺术家讲述当年创作的独特体验和真实感受，就带有些许“口述历史”的庄严感和紧迫感。我们倾听与记录的，不仅是经典诞生的过程，更是一笔厚重而珍贵的文化财富。

文艺工作者的思想高度、审美高度决定了作品的质量高度，辽派艺术家们优秀的品格与作品交相辉映、相互滋养，打造了一批经典，塑造了辽宁文艺品牌的精神气质。

我们生于斯长于斯的黑土地，有写不尽的故事，故事在继续，我们的书写也在继续……