本报讯　记者赵乃林报道　一出经典好戏，如何留下它最美的时刻？近日，文化和旅游部公布了2023-2024年度中国戏曲像音像工程录制演员（剧目）入选名单，全国共有102部剧目入选，其中辽宁2部剧目入选，分别是沈阳评剧院周丹主演的评剧《凤还巢》、鞍山市演艺集团谷志刚主演的海城喇叭戏《墙头记》。《凤还巢》《墙头记》是继冯玉萍主演的《谢瑶环》、周丹主演的《小女婿》、王筱萍主演的《杨八姐游春》、肖杰主演的《马前泼水》之后，我省再次入选该工程的剧目。

戏曲像音像工程是国家重大文化工程，旨在挖掘保护地方戏曲文化，通过选取当代戏曲名家及其代表性剧目，运用现代科技手段，反复加工提高，留下完美的艺术记录。入选剧目要求能代表本剧种的经典剧目，以及本剧种独有的濒临失传的传统骨子剧目，剧目有传承价值，思想内容积极向上，能体现中华优秀传统美德、凝聚剧种表演艺术精粹、展现戏曲艺术独特魅力。

评剧、海城喇叭戏是我省地方戏曲剧种中仅有的两个国家级非遗项目，此次入选的两个剧目都是这两个剧种的传统经典剧目，两位主演都是该剧种的非遗传承人。2021年，海城喇叭戏被文化和旅游部列入全国濒危剧种保护扶持名录。《凤还巢》是韩派创始人韩少云最具代表性的作品之一，从唱腔、身段、音乐等多方面都表现出韩派特有的朴实、深邃、细腻、优美、大方的特色，颇受戏迷欢迎。海城喇叭戏《墙头记》的故事因贴近百姓生活、传播地域广、流传时间久而被众多剧种排演，2017年创作复排后，更是受到了观众的广泛喜爱。

据了解，2023—2024年度中国戏曲像音像工程录制演员（剧目）以抢救整理改变优秀传统戏为主，兼及优秀新编历史剧和现代戏，不久后评剧《凤还巢》和海城喇叭戏《墙头记》的录制工作将陆续展开。省文化和旅游厅艺术处处长高立军表示，将配置优秀班底，以最佳面貌呈现两部剧，高效优质完成录制工作。

新闻延伸

“经典中的精品”值得珍藏

本报记者　　赵乃林

戏曲像音像工程是“经典中的精品”，该工程在剧目选择、演员表演、拍摄水准上都有很高的要求。辽宁省文化和旅游厅艺术处处长高立军介绍，入选中国戏曲像音像工程，将为这两个剧种的传承与发展带来新的机遇，也将促进辽宁地方戏曲剧种在全国的传播与推广。

作为韩派的代表性剧目，评剧《凤还巢》剧情是明兵部侍郎程浦有二女，大女儿雪雁好吃懒做，相貌丑陋，小女儿雪娥聪明美貌，知书达礼。雪娥已许配穆公子，只未成亲。孰料在程浦寿宴上雪雁私见穆公子，丑陋之貌惊走了穆公子。当时南方流寇作乱，穆公子投军扫流寇，荣立战功，遂被封为将军，此时程浦再提婚事，让他与雪娥完婚，穆公子误以为雪娥是雪雁，于是洞房之夜上演了一场啼笑皆非的喜剧。

周丹告诉记者，评剧韩派传统剧目完整保留下来的特别少，《凤还巢》作为最具代表性的剧目且保存得非常完整，成为非常珍贵的传世经典。评剧《凤还巢》是上世纪30年代由喜彩莲、李岱夫妇在上海根据梅兰芳先生京剧剧本改编而成。评剧韩派创始人韩少云自幼喜演《凤还巢》，经她几十年的演出和不断加工，此剧成为她最具代表性的作品之一，从唱腔、身段、音乐等多方面都表演出韩派特有的朴实、深邃、细腻、优美、大方的特色，颇受戏迷欢迎。作为传统剧目，海城喇叭戏市级非遗传承人谷志刚在《墙头记》中扮演正义、多谋的主人公抱不平，他塑造的舞台形象个性突出，心理刻画细腻，观众好评如潮。

对于评剧《凤还巢》、海城喇叭戏《墙头记》的入选，鞍山市艺术创作研究所副研究员萧忠伟认为，关键在于这两部戏无论在唱腔音乐、剧目文本还是程式化表演上，都体现着剧种的本源。比如，海城喇叭戏具有表演形式夸张诙谐、曲调欢快优美、唱腔高亢热烈、形式载歌载舞的艺术特点，轻喜剧《墙头记》演绎的是子女不孝令人心酸的故事。这出剧找到剧情与海城喇叭戏的艺术特色的契合点，二者有机融合，相得益彰，让观众笑中有泪，充满温情。作为入选中国戏曲像音像工程的经典剧目，一成不变地复排不符合艺术发展规律与时代审美需要，录制过程中，代表性传承人要在结合本剧种特点的同时，依照自身的舞台经验、表演技巧对该剧目进行创新，展现了海城喇叭戏独特的艺术魅力。

据鞍山市演艺集团党总支副书记李明辉介绍，海城喇叭戏作为地方小剧种曾经濒临失传，近十几年在国家地方戏曲保护政策支持下，才慢慢恢复生机。海城喇叭戏传统剧目《马前泼水》《墙头记》先后入选中国戏曲像音像工程，对于这个剧种起到巨大的保护、传承、发展与传播的作用。集团现已复排海城喇叭戏传统剧目6部、新创剧目12部。

采访时，两个剧目的主演周丹、谷志刚都表示，特别珍惜入选“像音像”这个机会，一定要更加完美地呈现剧目，高效优质完成录制。

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像音像

“像音像”工程，是根据舞台演出录制的音和像既可分离、亦可合成的特性提出的。即首先在剧场演出取像，力求最好剧场效果；后在录音室看像录音，以求最佳声音效果；再由演员本人为自己的录音配像，使音和像都达到最好的效果。这一思路既保证了主要演员主要唱段的声音质量，又恢复了剧团先排戏、后演出、再制作的习惯做法，还有利于促使剧团在排练上下功夫从而确保和提升演出的艺术质量。值得注意的是，尽管第一个“像”最后不用，但其却是演员在录音室录音时建立“舞台感”、启发情绪、激发情感、调控节奏的基础，只有“看像录音”“放开唱”，才能有情绪、激情最好的“音”，第二个“像”也才会有更好的效果，从而留下尽可能完美的记录。