李 翔
近日,为深化高校美育教育改革,教育部印发《高等学校公共艺术课程指导纲要》,规定本科生修满公共艺术课程2个学分方可毕业,课程包括美学与艺术史论类、艺术鉴赏和评论类、艺术体验和实践类三种类型。此举一出,立即引发热议,有观点甚至认为,这种做法“没必要”。
那么,事实确实如此吗?
认为“没必要”的观点源于没有认清美育的目标,将美育单纯地和技能教育画了等号,增加美育学分要求,或会加重学生负担。这并不奇怪。在传统教育理念中,美育教育一直是一个不很具体的概念,对它的阐述相对模糊。所以谈到美育,大家的第一反应是联想到“美术课”“文学鉴赏课”,这种认识是片面的、狭窄的,也是对美育的误解。更有甚者,在泛娱乐的当下,人们对美即“手如柔荑,肤如凝脂”的偏狭理解,客观上让美育的内容更加走向了浅层次。
教育家蔡元培曾指出“美育是最重要、最基础的人生教育”,肯定其“陶冶性灵”“养成人格”的教育作用。美育的本质是审美教育、情操教育、心灵教育,也是丰富想象力和培养创新意识的教育,注重的是全面提升学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。用一句充满诗意的话来说,美是一种生命的血液,它应流淌在每个人的血脉里。
人们在生活中为什么需要学会审美?简而言之,一个是理性,一个是感性。理性的代表是科学;感性的代表是艺术。科学征服了世界,艺术美化了世界,二者犹如鸟之两翼。一个人想要获得幸福感,不仅要拥有“获得幸福生活条件”的素质,还要拥有“体验幸福感受”的素质。
小到柴米油盐,大到创业发明,美育教育都在发挥着不可忽视的巨大力量。英国美学家克莱夫·贝尔曾经说过:“艺术是有意味的形式。”无数的例子证明,艺术与逻辑思维能力具有相互促进的作用。我们熟知的名人和大家,大多具有很高的艺术修养:钱学森雅好书画,袁隆平喜欢小提琴,爱因斯坦和同时代的另一位物理学家普朗克都弹得一手好钢琴,两人经常在一起弹奏贝多芬的作品。他们在享受美的同时推动这个世界前进,以杰出的综合素养在各自领域斩获殊荣。
正如中央音乐学院前副院长周海宏所言:缺少艺术审美的人生是枯燥乏味的人生。从这个角度来说,将公共艺术课程纳为大学必修课,不仅不是“没必要”,而且是提高大学生审美旨趣的必要之举。愿新时代的青年学子都能拥有一双善于发现美的眼睛,真正做到眼里有光,心中有爱,目光所及,皆是美好。