李　　翔

近日，为深化高校美育教育改革，教育部印发《高等学校公共艺术课程指导纲要》，规定本科生修满公共艺术课程2个学分方可毕业，课程包括美学与艺术史论类、艺术鉴赏和评论类、艺术体验和实践类三种类型。此举一出，立即引发热议，有观点甚至认为，这种做法“没必要”。

那么，事实确实如此吗？

认为“没必要”的观点源于没有认清美育的目标，将美育单纯地和技能教育画了等号，增加美育学分要求，或会加重学生负担。这并不奇怪。在传统教育理念中，美育教育一直是一个不很具体的概念，对它的阐述相对模糊。所以谈到美育，大家的第一反应是联想到“美术课”“文学鉴赏课”，这种认识是片面的、狭窄的，也是对美育的误解。更有甚者，在泛娱乐的当下，人们对美即“手如柔荑，肤如凝脂”的偏狭理解，客观上让美育的内容更加走向了浅层次。

教育家蔡元培曾指出“美育是最重要、最基础的人生教育”，肯定其“陶冶性灵”“养成人格”的教育作用。美育的本质是审美教育、情操教育、心灵教育，也是丰富想象力和培养创新意识的教育，注重的是全面提升学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。用一句充满诗意的话来说，美是一种生命的血液，它应流淌在每个人的血脉里。

人们在生活中为什么需要学会审美？简而言之，一个是理性，一个是感性。理性的代表是科学；感性的代表是艺术。科学征服了世界，艺术美化了世界，二者犹如鸟之两翼。一个人想要获得幸福感，不仅要拥有“获得幸福生活条件”的素质，还要拥有“体验幸福感受”的素质。

小到柴米油盐，大到创业发明，美育教育都在发挥着不可忽视的巨大力量。英国美学家克莱夫·贝尔曾经说过：“艺术是有意味的形式。”无数的例子证明，艺术与逻辑思维能力具有相互促进的作用。我们熟知的名人和大家，大多具有很高的艺术修养：钱学森雅好书画，袁隆平喜欢小提琴，爱因斯坦和同时代的另一位物理学家普朗克都弹得一手好钢琴，两人经常在一起弹奏贝多芬的作品。他们在享受美的同时推动这个世界前进，以杰出的综合素养在各自领域斩获殊荣。

正如中央音乐学院前副院长周海宏所言：缺少艺术审美的人生是枯燥乏味的人生。从这个角度来说，将公共艺术课程纳为大学必修课，不仅不是“没必要”，而且是提高大学生审美旨趣的必要之举。愿新时代的青年学子都能拥有一双善于发现美的眼睛，真正做到眼里有光，心中有爱，目光所及，皆是美好。