李海卉

候时而动，向美而行，中国古人读懂了二十四节气之美，并将心灵深处的收获付诸画卷。

看中国画里，舟上人，亭中聚，草堂卧，山中行，一派浑然天成。尽管时空相隔，看画人与作画人产生了心灵的共鸣。一种美好在岁月里沉淀，又在画作中凝结。情感与驰想，自然与人文，通过一纸画卷连接起来。

作家胡烟用细腻文字写下《纸上寻幽：中国画里的二十四节气之美》，漫步于中国画的长廊，读懂二十四节气之美，感受古人的生活美学。

读懂经典的中国画，可以领略不同时节的艺术魅力。立春时节有梅，便有了扬无咎的《四梅图》，画中的墨梅如同一个“瘦，清高，且有离尘气息”的女子，整幅画卷显露出“非衣食住行，非利禄功名”的超然意境。

胡烟以行云流水般的文字，与书中选取的中国画精美插图相互映衬，带来别致的审美体验。记录清明节趣事的《惠山茶会图》，作者先是描述画面：“有人在井边取泉水，有人山径信步。紧挨着井亭、松树下茶桌上摆放着精致茶具，桌边方形竹炉上置有茶壶似在烹泉，一童子在取火，另一童子备器。”接着解释图中环境与人物的关系：“人在天地间，显得身形渺小却不羸弱”，这强调了自然给人带来的舒畅之情，颇有天人合一的意境。

古代名家个性不同，风格迥然。比如顾恺之就曾夸口自己所作《筝赋》能和嵇康的《琴赋》不相上下。朴实勤勉的仇英，则没有诗人的张扬性格，只是执着于绘画。仇英的《汉宫春晓图》体现出一种世俗的快乐，其中的人物没有愁苦，没有生活的忧虑，尽享春日清晨的快乐。

作家彭程对此书的评价很贴切：传统二十四节气中的诗意与美，氤氲于古人的传世画作中，经作者一支灵秀之笔点化渲染，愈发弥漫播扬，香清益远，仿佛鸟声唤醒了春天。