刘艳妮

数字多媒体技术、虚拟现实技术等数字技术的应用，使原本静贮在展柜和库房里的文物“活”起来，《清明上河图》被数字画笔“唤醒”，《千里江山图》可以“动起来”……数字技术赋能下的文博展览弥补了传统展览的不足，观展成为随时随地的可能，各种沉浸式数字交互空间的打造，使大众感知文物的方式更加立体多元，文物的价值越发凸显。

当前，数字化成为促进文化传播的新动能，倘若仅把线上展览当权宜之计，那就跟不上时代的节奏了。但就文博展览而言，还需要思考怎样数字化，需要明晰数字技术是服务于展览与文物的，再高超的技术也只是一种手段。

文博展览的数字化，不是把展览简单地搬运、复刻到“线上”，这种冷冰冰的数字化，自然不会“收买”到人心，“差评”也就在所难免；也不是对数字技术一味地求新求变，把数字技术当噱头、一味强调技术的新奇，而忽视实物藏品本身的价值，那也是喧宾夺主。一些数字展览把炫技当作展览的目的，酷炫的展台、眼花缭乱的打卡任务，一定程度上分散了观众的注意力，淹没了文物本身的价值。过于依赖、凸显数字技术的作用，未必能增强观众的获得感，浮华表象下观众是被文物打动，还是被技术炫目，也就不言而喻了。

数字技术不但要让文物“走出来”，更要“走进”大众的日常文化生活中，“走进”大众的心里，让大众感知文物的温度。那么，数字技术作用于文博展览应有的方式，就是把数字技术思维内化为提升展览品质的驱动力，让技术手段真正融合于展览之中，使大众更好地理解、感受中华文化的历久弥新。

随着“科技+文化”的深度融合，小程序看展、5D观影、扫码立体阅读等数字化文化体验活动，使大众的文化生活前所未有的精彩，期待中华文化全景呈现与数字化成果全民共享的图景早日绘就。