赵乃林

7月10日，鞍山市演艺集团新创作的海城喇叭戏《夫妻和》排练结束，即将开启今年海城喇叭戏在鞍山百场演出的首演。好苗子需要好土壤，每年演出百场，在演出中培养演员，同时在演出中培养观众，让观众成为地方剧种“活态传承”的丰厚土壤。

此前，海城喇叭戏入选全国濒危剧种保护扶持名录，国家对其保护扶持的做法之一就是资助海城喇叭戏每年演出百场，用演出来激活这个老剧种的生命力。其实，在全国地方戏曲剧种普查中，我省的辽剧、海城喇叭戏、阜新蒙古剧、二人转等地方剧种都面临着同样的问题，就是尽管剧种的生成、发展、消亡都在流变之中，但剧种生命的长短、生存的质量关键就在于如何传承。

怎样破题？留下文字记录，拍下演出剧照，录下经典唱段，想尽办法保留这些地方剧种世代延续的宝贵记忆。但这样留存的资料再完整也只是一份静态的“生命履历”，而戏剧的传承更多时候靠口传心授，神韵、唱腔等往往是只能意会不能言传，演员需要与老师近距离接触，耳濡目染，熏陶磨炼才能慢慢地成长起来。不但保留“标本”，而且要鲜活呈现，于是有艺术研究部门抢救性地给地方剧种拍摄纪录片，聚焦细节和绝活，注重呈现戏曲的生命律动和精神密码。珍贵的文字、影像资料为地方剧种的保护传承提供了有力支撑，但即使这样，严格讲保留下来的也只是一份“活档案”。

地方剧种要活下去，就不能靠进档案馆、进图书馆、进博物馆，而是要走上舞台见观众，归根到底观众才是其生存、传承发展的丰厚土壤。否则，即使留得住剧种却失去了观众，意义又何在？就此而言，对症下药，每年演出百场，正是“活态传承”海城喇叭戏的良方。

一个剧种的传承，包括技艺的传承、剧目的传承等，也包括社会大众的观演。传承不是一成不变，是在剧种生成发展的环境中传承，在群众生产生活的过程中传承，这便是地方剧种“活态传承”的本质。海城喇叭戏每年演出百场，会使编剧、作曲、演员得到锻炼、得到培养，积累经验，也会由此推出优秀剧目，剧目质量和演出水平都会得到相应提升。更重要的是扩大了剧种的社会影响力，演出回馈老观众、吸引新观众，年复一年，良性循环，剧种的生存环境就会逐步改善，为其后续发展涵养一方沃土。多演，是最好的传播，也是最好的传承。

一方剧种演绎一方故事。地方剧种有着极具地域特色、受众地域小等特点，但却是记录地域文化、风土人情最鲜活的载体。剧种的存活，既依赖着人才队伍的建设，又依赖着它生发的那片土地与那里的观众。因为，没有好戏、好演员，剧种就没有观众；没有观众，剧种也就没有了存在的价值。

就像苗木的生长，首先要选好苗并将其深植沃土，再精心培育和施肥，才能枝繁叶茂。孤木不成林，地方剧种的“活态传承”不是只保护几个剧种传承人，而是保护现有的成熟演员，培养更多的年轻演员。地方剧种的生存土壤既然是观众，剧目创作就不能闭门造车、孤芳自赏，而是要研究当代观众所思、所需，在保持该剧种艺术特点基础上，创作出更多无愧于时代无愧于观众的优秀作品。当然，作品不能一味地迎合观众口味，而是要引领观众，体现责任意识和使命担当，让观众在领略戏剧之美的同时获得思想启迪。

当下，地方剧种观众在老化，观众又是戏曲生存的土壤，因此，培养观众还必须注重培养年轻观众，否则还未能从根本上解决这一问题。可以说，“活态传承”，让好苗子在好土壤中茁壮成长，无论就演员和观众而言，最终都靠年轻的力量。

台前幕后，台上台下，海城喇叭戏等地方剧种生存、可持续发展面临的诸多问题，都需要在演出中破题，在多演的实践中获得解答。