用艺术的感知打动观众 是动漫走向成熟的标尺

刘恩波

动漫像童话一样，是人们喜爱的艺术类型。几代中国人都熟悉和喜爱的《大闹天宫》这样的国产优秀之作，因其瑰丽的想象，动感的画面，栩栩如生的人物造型而深入人心。仔细想来，《大闹天宫》从中华传统文化和民间艺术宝藏中汲取了丰富的营养资源。譬如，故事出自吴承恩的《西游记》，孙悟空身上那种活跃的生命意识、浪漫传神的本领，上天入地的跨界勇气，无不承载了人们对自由和信心的渴望。从画面效果上看，动画片充分吸纳了中国古典器物、戏曲风格的造型，表演上借鉴了京剧风格，锣鼓点、大写意，总之，做足了中国功夫，从而不仅受到我国人民的喜爱，而且享誉世界。

当然，到了外国动画片引进和传播的阶段，尤其是迪士尼系列动画到宫崎骏的《千与千寻》等许许多多优秀制作的涌现，国产动漫受到了相当程度的冲击，不过，有挑战才有应战，有压力才有反弹。

中国的动漫艺术在近十年来，无论在电影领域还是在电视乃至网络上，都获得了全新的自我超越和越来越个性化的风格追求。从《哪吒之魔童降世》到《罗小黑战记》，我们惊讶地发现，中国动漫的创新势头在悄然中崛起。

《哪吒之魔童降世》用全新视角阐释与表现了传统神话中那个叛逆的敢作敢为的小英雄的另一种在场样态，展示了他“生而为魔”却可以创化新生的别样精彩。哲理化、戏剧化改变了以往习见中对哪吒的锁定，让这部作品超越了低幼龄观众群体，而直接提升为老少咸宜。这是未来中国风格动漫成熟的一次成功预演。

同样，《罗小黑战记》本来是网络平台推出的系列作品，后升级为动画电影，离奇玄幻的故事里，埋藏的仍然是人性和人的各种可能性的灵性化呈现。以猫为原型的精灵写照，一人一猫展开的冒险之旅，广受好评和推崇，甚至在国外也获得了巨大上座率。

由此看来，中国动漫的深入人心，用最艺术的感知打动观众，是其走向成功和成熟的标尺。

动漫要有打动人心的故事内核

刘艳妮

近年来，中国动画的量与质都有一定的提升，类型和题材也日趋多元化，涌现了一批优秀的动画作品，如《少年阿凡提》《新大头儿子和小头爸爸》《愚公移山》等动画电视片和《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等动画电影。

纵观这些动画佳作，既有传统文化题材向武侠、饮食、诗词歌赋等文化领域的延伸与拓展，进一步实现中华优秀传统文化的现代转化，又有聚焦当下儿童成长的现实题材，从生活中发掘儿童成长的故事，并把中华传统美德融于其中，在小人物的故事中诠释大道理。它们的故事讲述方式不一、画面风格各异，但内在地具有共通的价值观念，那就是传承与弘扬中华优秀传统文化，彰显其时代价值。

就拿孙悟空来说，从上世纪五六十年代的《猪八戒吃西瓜》《大闹天宫》，到动画电视片《西游记》《美猴王》、动画电影《西游记之大圣归来》等，无论故事从哪个角度取材，孙悟空勇敢机智、顽强不屈的鲜明个性都彰显其中，不同的演绎方式又能契合其时的时代精神和审美旨趣，使得每个观众心中都有属于自己那个时代的西游故事，也让中华文化精神深深地烙印在观众心中。

在中国动画的辉煌记忆中，以《骄傲的将军》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等为代表的经典之作将中国戏曲、剪纸、国画、民乐等传统文化元素运用于动画作品的创作，展现了中华优秀传统文化的博大精深，更为中国动画的发展奠定了民族文化的根基。

随着中国动画整体水平的提升，中国动画走向世界的步伐正在加快。中国动画的再次崛起，最核心的是要有打动人心的故事内核，在中华优秀传统文化的土壤中厚植中国风格，讲述中国故事，传递中国价值观。我们从不缺好的故事与题材，期待中国动画能讲述出更多符合时代精神和审美旨趣的中国风故事，使我们早日从动画大国迈向动画强国。