王海宁

近日，文化和旅游部宣布于今年9月举办的第十三届中国艺术节将创新办节理念，利用“互联网+演艺”模式，搭建“云端剧场”平台，努力打造一届“永不落幕”的艺术盛会。在国内疫情防控新形势下，各种形式的“云演出”已经越发火爆。国内外的云端演出，都在线上纷纷破圈儿，动辄数以万计甚至上亿次的播放量，影响力远超过线下演出。

“云演出”不同于在剧场内看演出实况录像，是全新的收看方式。新冠肺炎疫情暴发之初，演出团体国际巡演受到影响，国内许多院线引进了国外院线戏剧节的高清视频，组织“高清戏剧节演出季”，因为质量好、票价优惠，观众反响不错。但这种形式依旧是需要观众走进剧场影院，依旧受疫情防控的限制，一旦有风吹草动，可能就会取消或者更严格地限流，而且观看视角相对单一。“云演出”已经彻底从线下转移到线上，“艺术+技术”可以享受自由视角和非线性的观看体验。相当一部分“云演出”公众号或者微博、视频网站是完全的直播，有现场演出的“即时性”，而且正式演出前，常常有主创人员在线互动，弥补了在线观看观众与演员缺少互动的缺憾。而且“云演出”有预告、可回放，打破了时间空间的障碍，又可以体会现场期待的兴奋，与走进剧院看高清视频体验完全不同。

“云演出”不是疫情防控下的救急手段，而是未来艺术的一条新道路。“云演出”虽然普及于新冠肺炎疫情暴发期，但是从长远看，“云演出”也是满足人们文化艺术需求增长的一条新渠道。高水平的戏剧和音乐会，因为演出团体和演出效果都需要相当水准的演出环境，决定了它的消费水准和普及度无法普惠到偏远地区。许多著名团体或者剧目在一线城市首演多年后，二三线城市观众都无缘亲睹，更不要说偏远的县城。而这些地区恰恰是渴求文化艺术滋润与营养的地方。艺术领域消费的马太效应，强者恒强，在“云演出”出现后，会得到改善。而且“云演出”因为将排演、主创采访等一系列周边记录也一同奉上，并且有镜头切换和多角度回放，所以成为艺术教育的一种新方式。

“云演出”不会颠覆线下演出。走进剧院，观众强烈的“我在现场”感、演员和观众互动带来的即兴感、不可预知的走向，以及周围环境带来的独有的“这一个”感受，有着不可替代的魅力。“亲眼目睹”“亲耳聆听”永远是戏迷、乐迷的终极追求，也是欣赏表演者表演的最佳途径。尽管许多经典剧目音乐会的音像制品发行多年久盛不衰，但它们只要在院线演出依旧一票难求，这就说明了一切。无论是歌唱、舞蹈还是戏剧都是人们宣泄情感、获得共鸣、看见自己、体会人生的古老艺术形式。演艺蓬勃的生命力走过了数千年，“云演出”正在补充这种艺术形式，让更多渴求艺术的心灵与眼睛，在云端与艺术相遇。