本报记者 王臻青

提要

中国评剧六大旦角流派有三大流派形成于沈阳，这就是由评剧表演艺术家韩少云、花淑兰、筱俊亭创立的“韩派”“花派”“筱派”三大评剧旦角流派。她们创排了大批代表作，包括《小女婿》《对花枪》《谢瑶环》等。近年来，沈阳评剧创作持续发挥“韩花筱”流派艺术特质，结合当代观众审美需求进行创作。沈阳评剧院携“韩花筱”代表作在天津、河北等地巡演时，几乎场场爆满。一批优秀剧目荣获中国舞台艺术最高奖“文华奖”、中国戏剧节“曹禺戏剧奖”、中国评剧艺术节“优秀剧目奖”等国家级奖项。“韩花筱”三大流派艺术不仅是沈阳评剧的根基，而且是中国评剧的宝贵财富。

评剧是我国戏曲的主要剧种之一，形成于冀东一带，在辽宁繁荣发展，因而评剧业界对于评剧有“生在唐山，长在沈阳，成名于京津”的说法。

1948年11月，由中华全国文艺协会东北总分会派出的评剧工作组来到沈阳组建评剧团，开启了新时代的评剧艺术建设。包括第一代评剧表演艺术家金开芳在内的评剧工作组开始规范评剧艺术活动，建立起编剧、导演、音乐设计等与旧戏班不同的现代剧院体制，开展包括改戏、改制的戏曲改革工作，沈阳评剧新发展的大幕由此拉开。

1959年11月11日，沈阳评剧院成立。东北鲁艺的作曲家也加入沈阳评剧创作中，评剧音乐创作由民间化逐步走向专业化。许多锐意求新的演员在唱腔和演唱方法上进行了不同程度的探索和创新。评剧唱腔体系的重构、演剧模式的变化，成为不可阻挡的发展趋势。评剧旦角群体开始崛起，“韩花筱”三大流派逐步在沈阳形成。

韩少云代表作《小女婿》传唱70年 “韩派”艺术体现评剧声腔创新发展成果

今年春节，评剧现代戏《小女婿》在沈阳盛京大剧院火热上演，“小河流水，还是哗啦啦地响……”当这一经典唱段响起，立刻赢得了满堂喝彩。《小女婿》是“韩派”评剧艺术的标志性作品，70年来，久演不衰。这部评剧缘何有如此巨大的魅力，这就要从70年前谈起。上世纪50年代，随着戏曲改革工作的推进，专业音乐工作者马可、贺飞、安波、王其珩等陆续进入评剧院团，他们与演员、乐师密切合作，对评剧音乐、唱腔进行改革创新。评剧音乐逐步由民间艺人创作转变为专业化创作。专业音乐工作者在传承评剧传统板式、结构，保持评剧唱腔特色的基础上，吸收借鉴其他剧种、民歌等音调，充实丰富了评剧唱腔。评剧工作者一边对传统剧目进行挖掘、整理、改编，一边积极创作反映时代生活的新剧目，探索具有地域文化特色的评剧艺术发展道路，为评剧新流派的诞生提供了丰饶的土壤。

“韩花筱”三大评剧流派的创始人中，韩少云是成名最早的一位。经评剧艺术家金开芳引荐，19岁的韩少云从家乡河北来到沈阳，从此扎根沈阳评剧舞台，在长达半个世纪的艺术生涯中，韩少云为沈阳评剧声腔创新发展作出了卓越贡献。韩少云第一次主演《小女婿》是在1951年7月25日，她创造性地运用“疙瘩腔”，结合自己圆润、甜美、娇俏的音色特点，创造性地行腔发声，形成了独具一格的演唱风格，“韩派”风格由此形成。韩少云通过对《小女婿》的创作背景进行深入了解，对人物性格进行深度分析，以含蓄大方的表演风格成功塑造出杨香草这一舞台艺术形象。

据沈阳评剧院知名戏曲音乐家王其珩回忆，曾在延安鲁艺从事民族音乐研究的音乐家安波让韩少云根据自身的嗓音特点反复试唱，然后在此基础上梳理整合。这些唱段既依托于演员特有的嗓音特色，又符合《小女婿》的情境与情节。由于音乐工作者的参与，此剧唱腔设计不再完全固守以往传统曲调程式的创作思路，而是在继承传统曲调基础上，广泛吸收说唱音乐、民歌元素来丰富评剧唱腔，因而，“小河流水……”这一经典唱段一经唱响就飘溢出浓郁的东北民歌小调韵味。1952年10月，第一届全国戏曲观摩演出大会在北京举行，评剧《小女婿》获得剧目一等奖，年仅21岁的韩少云荣获表演一等奖。

继《小女婿》之后，韩少云又通过《红楼梦》《凤还巢》《人面桃花》《貂蝉》《洪湖赤卫队》《江姐》《家》等一系列作品，逐步夯实了“韩派”表演风格，形成了华丽细腻、醇厚清新、典雅含蓄、刚柔相济的“韩派”评剧艺术风格。如今，“韩派”评剧依然是沈阳评剧院最主要的流派之一。

“花派”经典唱段入选音乐学院教材 “花腔女高音”为现代戏曲创作提供宝贵经验

评剧旦角唱腔的迅速发展，促使评剧艺术不断成熟，促进了演员之间在艺术创作中的相互交流，她们结合自己的唱腔特色逐渐形成各自的风格。由花淑兰创立的“花派”评剧艺术成为沈阳评剧的又一个重要流派。生于河北的花淑兰与韩少云都曾跟随评剧教育家刘子西学戏，加入沈阳评剧院后，花淑兰厚积薄发，逐渐形成了高亢华美的唱腔体系。这一流派的形成，同样体现出沈阳评剧在继承传统基础上的开拓创新。

花淑兰在继承传统评剧声腔体系的基础上进行大胆创新，从传统的“旧曲沿用”“旧曲变用”转化为现代戏曲声腔创作。其创作主要表现为在继承的基础上，广泛吸收其他剧种特色，丰富、充实、完善旦角唱腔表现形式，丰富了评剧板式。花淑兰坚持“科学发声”，并将理论与实践相结合，“花腔女高音”成为“花派”的重要标志之一。1965年，沈阳音乐学院民族音乐系就对“花派”的“科学发声”和“真假声相结合”进行了深入研究，并将花淑兰的经典唱段列入教材。“花派”唱腔高亢清脆、旋律华美，运用声腔塑造人物的能力很强，能够随着剧情发展调整音色。花淑兰以“高空行云、低函流水”著称，这离不开其得天独厚的嗓音条件，同时也得益于其科学的发声方法，使其高音声区激越昂扬不失韵味，低音声区低回婉转却不暗淡。这一发声优势为“花派”唱腔开拓出更为广阔的创作空间，成为现代戏曲创作的宝贵经验。花淑兰擅长表演不同风格的传统戏与现代戏，兼工青衣、花旦，不同时期的“花派”评剧代表作包括《茶瓶计》《牧羊圈》《黛诺》《三节烈》《谢瑶环》《半把剪刀》等。

筱俊亭移植改编多个剧种作品 “筱派”艺术开创并完善评剧老旦行当

“筱派”评剧艺术的形成，充分体现出沈阳评剧不断创新开拓流派艺术的特点。“筱派”不仅在借鉴多个剧种的基础上深化了评剧唱腔艺术的内涵，而且完善了评剧的老旦行当。在评剧形成初期，传统戏中的老旦基本上由年长的演员兼演，通常并非主要角色，因而缺乏独立而系统的唱腔体系。筱俊亭根据自身特点，潜心斟酌，逐渐形成了评剧老旦的唱腔体系和表演模式，使老旦由仅限于几句唱词的配角，成为唱做并重的主角。由此，筱俊亭创立“筱派”评剧艺术，成为开创评剧老旦行当的第一人。

筱俊亭在广泛吸收京剧、河北梆子、皮影戏、大鼓等音调丰富、充实唱腔的同时，根据自己低、宽、亮的嗓音特点，创造出削高腔、走低音、下方四度移位的行腔方法。经她多年努力，创造出深沉、庄重、开阔、大方的老旦唱腔。不仅拓展唱腔，她还移植剧目，将京剧、豫剧、晋剧等多个剧种的经典剧目改编为评剧传统戏。沈阳观众的包容性，也为“筱派”艺术提供了巨大的发展空间。筱俊亭每一步艺术探索，在表演中得到了观众的认可与支持。1962年，移植自豫剧的《对花枪》标志着“筱派”老旦戏的形成。《对花枪》曾在沈阳连演13场，有些观众连看13场。筱俊亭在《打金枝》《对花枪》《江姐》等剧目中的老旦唱腔深受观众的喜爱，筱俊亭不但填补了评剧老旦行当唱腔的空白，而且形成她独具特色的“筱派”艺术。

“韩花筱”三大评剧流派艺术风格各异，但又交流互鉴，相映生辉。“韩花筱”三大流派的创始人都是在继承前人表演艺术、结合自身的天赋条件以及吸收地域文化的基础上，创新并寻找到适合自己发展的艺术之路，她们的艺术创作在反映时代艺术风貌的基础上，又具有各不相同的个性表达。沈阳评剧院院长张巍说，沈阳评剧艺术在“韩花筱”三大流派的基础上不断发展，在流派传承发展过程中，沈阳评剧院发扬开放包容的精神，不仅大力传承“韩花筱”流派艺术，“鑫派”“新派”等评剧流派也在沈阳评剧院得以传承。流派是戏曲剧种形成和发展的独特景观与重要条件，其传承、繁衍、流变，汇聚成为奔流不息的中国戏曲艺术长河。新流派的产生离不开新观念、新认知，新流派的产生不是新老更迭，而是传承和发展的成果，是由传统向现代的转化与繁衍，也是评剧艺术生命力的延续与升华。

艺文志：

“韩花筱”三大流派拉开沈阳评剧新发展大幕

“韩花筱”评剧艺术已经成为国家级非物质文化遗产项目，沈阳评剧院已逐步建立起“韩花筱”评剧艺术三代传承的格局。

“韩派”评剧艺术 韩少云创立的“韩派”评剧艺术特色是华丽细腻、醇厚清新、典雅含蓄、刚柔相济。“韩派”评剧艺术的代表剧目有《红楼梦》《凤还巢》《人面桃花》《小姑贤》《貂蝉》《洪湖赤卫队》《江姐》《杜鹃山》《沂蒙山人》《家》。“韩派”评剧艺术的传承人有周丹、韩笑等。

“花派”评剧艺术 花淑兰创立的“花派”评剧艺术特色是唱腔高亢华美，表演风格大开大合。近年来，“花派”评剧创排了一批具有东北地域文化特色的现代戏，如《疙瘩屯》《雪花飘飘》《我那呼兰河》等，多部作品荣获国家级艺术大奖。沈阳评剧院目前已形成了三代“花派”弟子同台竞技的艺术格局。“花派”弟子冯玉萍荣获中国戏剧“梅花大奖”、吴丹阳荣获中国戏剧“梅花奖”。新一代“花派”弟子吕晓天主演的《杜十娘》《魂断天波府》备受好评。

“筱派”评剧艺术 筱俊亭创立的“筱派”评剧艺术特色是演唱节奏灵活多样，演唱风格俏丽多姿、诙谐生动、妙趣横生。“筱派”评剧艺术的代表剧目有《珍珠衫》《马寡妇开店》《井台会》《杨八姐游春》《对花枪》等。“筱派”评剧艺术的传承人有李冬梅、王筱评、袁静怡等。新一代“筱派”弟子袁静怡年仅20岁就已经能够担纲主演难度很大的传统大戏《对花枪》。在2021年沈阳评剧院津冀巡演中，袁静怡主演的《对花枪》赢得观众热烈喝彩。