编者按:  技术创新不仅深刻地改变着周遭的物质世界，而且深刻改变着人们的精神领域。对文艺创作而言，新技术对文艺的样态、规模与范式等都有深刻的影响。如何看待这些影响，听听评论家怎么说？

有了新技术 也不能忘了艺术本体价值

刘恩波

我家有一个“猫精灵”，接通电源，再发出指令，它就接通音箱，放出各种美妙的音乐，真是实用又灵便，好玩得令人上瘾。由此可知，高科技确实会改变艺术的存在生态。

随着移动计算、人工智能、虚拟现实等新技术的出现及汹涌迭代，整个文艺的走向、样态、规模、范式等都会发生实质性的革新与变化。

当然，技术盘活艺术生态的可能性一定要依托具体的艺术实践和接受体验。倘若只是为了突出技术本身的能量和新奇效果，反倒有可能起反作用。

有一年在杭州大剧院看艺术节演出，坐在距离中心舞台有着相当视野反差的三层座位上，居高临下欣赏满舞台喷射的雨幕，那是拿洒水车实地操作带出的现场效果，但是，我认为是画蛇添足、虚张声势。戏曲舞台上，一桌一椅的道具就能演出丰富的故事和寓意，如果非得搞个实景写真，就会败坏艺术本身想象空间的构建和达成。

高科技说到底是为动人的艺术服务的，技术无论如何更新换代，都代替不了艺术真正内涵和审美表现的感召力和吸引力。

当然，某种程度上看，技术会盘活艺术的生态，引发一定维度上的变革和革新、创意和突破。就像电影3D技术的广泛应用，已经将观赏带入空前的立体化、仿真化阶段，人们戴上特制眼镜，会感受到与已往全然不同的时空存在和逼真影像。但是，归根到底，电影的最终魅力还是离不开生动的故事、个性化的人物塑造，还有对主题立意的高度艺术化展现，倘若舍本逐末，只求技术手段更新，而忘了艺术自身的本体价值，那就是片面追逐花样翻新的唯技术至上，这样的艺术追求恐怕是走不远的。

审慎对待文艺创作中的新媒体技术

刘艳妮

当前，大数据、云计算、人工智能、虚拟现实等新媒体技术广泛作用于文艺创作领域，激发了文艺创作的无限潜能，新的文艺形态不断涌现。

5D影院、3D舞台剧为观众打造沉浸式观赏体验，“云游故宫”等VR小程序让大众随时随地看展览，妙趣横生的VR出版物激发儿童阅读兴趣……新媒体技术催生了新的文艺现象与文艺类型，文艺愈发介入当下的现实生活，为大众提供了丰富多样的精神文化产品。

在新媒体技术赋能文艺创作生产的同时，我们也应看到，一些文艺创作一味求新求变，打着新技术的旗号博人眼球、吸引流量。酷炫的3D舞台喧宾夺主，弱化了观众对作品本身的关注；以互动体验为噱头的网络互动剧，空洞的文本直指叙事的荒诞；一些文艺类短视频的乱象助长浮夸风气，甚至触及法律与道德底线等。这些过于夸大技术作用而忽略内容表达的文艺创作，也深为大众诟病。热衷技术却缺乏精神内核，这样的文艺作品徒有其表，可能获得一时的流量，但长此以往必将淹没在形式多样的文艺作品中。

文艺的创作生产离不开技术的支持，但技术不应成为超越作品内容本身的存在要素。新媒体技术使文艺创作生产进一步革新，但是技术说到底是一种工具，是要为内容服务的。内容为王才应是文艺创作的永恒追求，文艺创作者要把主要精力放在作品内容的打造上，对待新媒体技术要保持审慎的态度，以先进技术服务于作品内容本身。只有内容和形式统一的作品，才具有获得广泛认可、成为文艺精品的可能。