本报记者 凌 鹤

核心提示

今天的主题性美术创作面临着前所未有的当代机遇，使以图写历史、记录时代、讲好中国故事显现出重要的文献意义与时代价值。如何在表现重大主题思想、历史叙事中呈现艺术性，是主题性美术创作的重点和难点，体现着艺术家的社会担当与艺术使命。

油画《边境线上的活界碑——魏德友》描绘一种朴素的伟大

“全国道德模范”“七一勋章”荣获者魏德友，50多年如一日坚守在新疆毗邻边境线的无人区，守护边境安宁，巡边总里程达20多万公里，相当于绕赤道5圈，被誉为边境线上的“活界碑”。来自鲁迅美术学院的我省画家牟达器、付巍巍、张贯一合作完成的油画作品《边境线上的活界碑——魏德友》，入选2017年“最美中国人”大型美术作品展。作品在中国国家博物馆展出时受到各方好评。

2017年，画家一行来到辽宁对口援疆地区——新疆塔城地区，来到这里的裕民县中哈边境。茫茫的萨尔布拉克草原，实际上是一片戈壁荒滩。在萨尔布拉克草原深处，一间红砖和土块砌成的房子里，画家见到了扎根边境的新疆生产建设兵团第九师161团退休职工、护边员魏德友和他的老伴儿刘景好，还有100多只与他们做伴的羊。魏家向西8公里就是中哈边境173号界碑。老魏一边赶着羊群，一边协助边防官兵盯着边境线的一举一动。萨尔布拉克草原是西伯利亚冷空气南下的必经通道，冬季狂风肆虐，暴雪深达1米多。夏天蚊虫猖獗，能把人的皮肤咬烂。一台收音机、一个望远镜、一根牧羊鞭、一个水壶，就是魏德友每天放牧巡边的“装备”。半个世纪来，魏德友和妻子始终不忘初心，用实际行动践行着“为国守边防”的诺言。

在与魏德友的相处中，画家真切体察到了他坚韧执着的理想信念，对党和人民的赤胆忠心、艰苦奋斗、无私奉献的可贵精神。

《边境线上的活界碑——魏德友》整幅画面基调采用了舞台效果，以写实的艺术表现形式，以人物为表现内容，大胆尝试多人物组合的平面化展现方式，以平行视角回顾再现场景。画面描绘的是人迹罕至的边境线上，茫茫的草原中，消瘦矍铄的魏德友引导着年轻戍边战士在清晨阳光中开始新的征程。

魏德友指引远方的形象与7名戍边战士或站或蹲的形象相互呼应，巧妙地展现了主题性绘画的叙事性。画面与观众的视线保持一致的高度，可以感受到这位令人尊敬的老人就在我们身边，踏实而亲切。画面的背景以魏德友的住所环境展开，晨光像浸润了半透明的油墨纸渐渐铺展开，右后中景是被称作“永不换防的哨所”魏德友老人的家，门前旗杆上飘扬着一面鲜艳的五星红旗，在绿色为主调的画面上格外耀眼夺目，红砖土房、散落在草原上的羊群等等，含蓄质朴的语境描述加重了画面的形式感，还原了戍边卫士艰苦的生活条件和他们的坚守精神。画面从构思、构图、色调各个方面讲述戍边故事，不仅有助于对英雄人物进行研究，更能真切地还原到当时的语境里。透过单调而漫长的巡守看到伟大的坚守与担当精神，引起观众的心灵和情感共鸣。作品以严谨的创作方法和创作态度描绘出一种朴素的伟大，这种朴素让人触手可及，却鲜少有人能及，使绘画形式与内容共同达成文化情怀与精神境界的双升华。

水彩画《家园·春》表现和谐共处的自然画面

我省画家董喜春的《家园·春》创作于2019年，入选第十三届全国美展进京作品。这幅水彩画表现和谐共处的自然画面。作品用现实主义手法结合装饰绘画的特性，对东北乡村的民俗民情进行倾情描绘。作品表意清晰，形象刻画生动细腻，生活气息质朴浓厚。同时画面处理充满情趣，以小见大。画家创作情感热情真挚，创作思路独具匠心，很容易让观赏者在画面中捕捉体会到乡情的温暖、唤起久违的乡土情愫。

经典鉴读:

辽代名画《深山会棋图》

展现中国古典绘画的高妙与智慧

本报记者 凌 鹤

1974年，一座辽代契丹贵族妇女墓中出土了两幅卷轴。其中一幅山水卷轴即是备受学界关注的《深山会棋图》。《深山会棋图》是目前发现的最为可靠的中国早期立轴山水画，作品面貌接近于五代北宋初期以荆浩、关仝为代表的中原山水画风格。中国山水画自五代宋初成熟完善以来，逐步成为中国画最主要的宗脉。

《深山会棋图》正在辽宁省博物馆开年大展“江山如画——辽宁省博物馆藏中国古代立轴山水画展”中展出，其艺术与文献价值再次受到各方关注。

《深山会棋图》为立轴山水画，不同于手卷山水画逐段展开的欣赏方式，观者面对立轴画面会豁然开朗，在纵观全景之下，随着视线“穿游”于各色景致之间，身临其境般地在山水画营造的意境中感受生命的和谐与豁达。

《深山会棋图》为青绿重彩，色泽鲜艳如新。画面上部绘峭峰陡起，又有白云掩映其间；中部山崖间有松林楼阁，楼阁前方绘褒衣博带的两人正于临崖空地上对坐围棋，另有一童仆在旁伺候；山崖下方有一隧道，前方辟门，门外又有一宽袍大袖、头着高冠的人策杖向隧道方向走去，后面跟着两个童仆，前者背负一物，似为酒葫芦，后者负一琴囊。整个画面给人一种超然世外的感觉，格调稳健、笔意森严，落墨渍染生动，富于墨韵。

由于画中既无作者名款，又无收藏印鉴，所以，目前此画作者无从考证。考古工作者依画的题材种类统称为“山水”画，是出于一种稳妥的考虑。但就这幅山水画而言，显然非同一般描绘自然的画作，有关专家根据画中人物活动将其定名为《深山会棋图》。此画是自然与人文的交融，体现山水画的深刻内涵，即生命的意境追求。

关于这幅画的主题、风格、年代等问题，著名文博学者、文物鉴赏家杨仁恺认为，此作于建筑物画法上有北宋著名山水画家李成“仰画飞檐”的特征，树木画法又与五代时期江南著名山水画家董源、巨然的特点一致，崖石效法南唐卫贤《高士图》，而落笔又有坚重之性。其创作年代当在辽太宗会同三年（940年）至穆宗应历十八年（968年）前后，表现的是汉族士大夫阶层的“山林隐逸”清趣。学者李清泉认为，会棋人后部描绘的是一所带有廊庑的深宅大院，与现藏波士顿美术馆的《文姬归汉图》等宋人作品中描绘的汉式宅院建筑类同。

美术理论家华强教授深入解析，“仰画飞檐”法实为表现亭馆楼塔飞檐挑角建筑物的样式特点,是这类建筑物常形、常象的视觉经验。其山水空间形态是时空一体的四维动态空间，是仰观俯察、游观和心观的结合，是运用山与山、山与水相隔，云与山相隔、相托，树与楼相掩，层层重叠的空间推移法，表现山重水复，产生绵延无限的空间感。“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其派，则远矣。”中国古典绘画空间观念、比例观念、观察与表现方法高妙与智慧，是民族绘画艺术的自信。

艺术微论:

从山水画中领略传统文化精神

凌 鹤

近日，正在展出的“江山如画——辽宁省博物馆藏中国古代立轴山水画展”引起轰动。一方面源于辽博馆藏的丰富性及大部分展品的首次亮相；另一方面源于中国古典山水画的独特魅力，体现中国传统哲学、美学的内在精神。辽代《深山会棋图》、宋代《松寿图》、元代《扁舟傲睨图》、明代沈周《魏园雅集图》及唐寅《茅屋蒲团图》等共66件精品立轴山水画集中呈现自然与人文的交会。

中国山水画的精神内核是传递中国智慧与哲学，以笔墨为基础，以意境为宗旨，以画言志、以画抒情。千百年来，中国山水画不断诠释着中国文化的博大深厚，不断演绎着中国传统文化的生命力。作为古老东方艺术的代表，中国山水画其实就是中华民族人生观、价值观的反映。那么，山水画中体现着怎样的哲学思想与美学意蕴呢？

形神兼备。中国山水画以笔墨技法造型，以思想感情达意，追求形神兼备。清代著名画家、理论家石涛在《画语录》中说：“画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，传诸古今，自成一家，是皆智得之也。”当代著名画家潘天寿说：“中国画的基础是哲学。”可见，中国山水画与中国哲学思想血脉相承，从来都不是简单的笔墨艺术。

大美为真。真，指的是事物的本质。庄子说“天地有大美而不言”，孟子说，充实为美，充实而有光辉谓之大。中国山水画对“大美为真”的诠释讲求气韵生动。黄宾虹认为，气韵生动，关笔墨，关笔墨之外的“诵古今之书，睹古人之迹”，精神所到，气韵以生，超乎形状迹象。技法的锤炼与人生修养相辅相成，故而中国山水画力求在绘画中透过现象反映本质。

天人合一。有这样一段话形容山水画的境界与生命境界：初起，看山是山，看水是水；接下来，看山不是山，看水不是水；最后，看山还是山，看水还是水。这段话是说，我们的眼睛和笔墨最初映照的都是最简单、直观的景物，当人生阅历增加、思想认识提升，再看山水就有了不一样的感悟，山水之中包含着万象。这时的山水成为表现思想的载体，是万千气象、万千风貌。人们终其一生都在思索生命的价值和意义，最终滤去繁华、浮躁、矛盾，凸显真善美的本质，即大道至简、返璞归真。这时再看山水，山就是山、水就是水，达到天人合一。

中国山水画崇尚中正、中和，追求“和上下”“和天地”“和万物”“和天下”的境界，特别注重绘画形式的和谐与秩序，所以中国山水画在留白中不苍白，在饱满中不繁杂，律动有着内在的规律和生命力。中国山水画将儒家、道家等传统文化、哲学思想巧妙融合进来，人们卧游山水、畅达人生。真正读懂中国山水画，也就懂得了中国的美学思想，体会到中国传统文化的独特感染力。