《四合院活物记》

或许是因为老北京人的缘故，崔岱远的这本书读起来颇像是北京大爷坐在葡萄架下摇着蒲扇话家常。章节的划分充满了京字京味：院里种的、家里养的、逮着玩的、少不了的。既有着那种久经世故看开一切的老北京人的豁达，又有着一种顽皮的稚趣，那种练达而好奇的眼光，在书中比比皆是：从腰粗合抱的椿树枣树，到早晨起来碰一鼻子红的鸡冠花，从笼子里过冬的蝈蝈，到昵称“黄老道”的黑黄花大蝴蝶，老天爷饿不死的老家雀（雀念“巧”音），墙缝里溜来钻去的“蝎拉虎子”——一个小小的四合院里除了住家人口外，竟还有着如此多的“活物”，无怪乎老一辈住惯了杂院的人，住上了现代化的高楼大厦，总觉得冷寂得吓人：活物没了，活气也没了，只剩下死气沉沉的生活。

《一把刀，千个字》

王安忆的这部长篇《一把刀，千个字》从清袁枚的 “月映竹成千个字，霜高梅孕一身花”进入，以一位淮扬名厨非同寻常的成长经历为叙述线索，他生于东北的冰雪之地，记忆却从因避难而被携来上海寄居的亭子间开始。

古人道，礼失求诸野，他启蒙于祖辈扬州乡厨的鲜活广博，蜕变于上海淮扬系大师的口授身传，后来在纽约法拉盛成为私人订制宴席的大厨……就如他精神世界的启蒙源自《红楼梦》《黄历》《易经》一样，不同地域间的舌尖上的美味，其实开阔出另外一番融汇了天地与自然体悟的精妙世界，而时代更迭与反复冲刷席卷下的个人命运与抉择，也呈现了多重视角与评述体系下的民间记忆。

《艺术与文明》

本书作者范景中是中国艺术史研究的大家，也是贡布里希《艺术的故事》最早的中文版译者。在范景中看来，艺术是文明的命脉，虽然我们能凭本能感受艺术之美，却要借助历史和风格的框架来真正理解艺术之美。因此，本书在介绍从远古时期到中世纪欧洲的艺术发展史之外，更希望帮助读者建立起观赏艺术的不同视角，从艺术起源的历史背景出发，来思考其诞生、发展的原因。例如借巴黎圣母院分析建筑与音乐的共通之处，所谓“建筑是凝固的音乐”，是因为它们都体现了“数的和谐”，美妙的音乐由黄金比例的音阶构成，美妙的建筑则由黄金比例的结构搭建。