本报记者 凌 鹤

提要

王盛烈是二十世纪中国美术史上的一位重要画家，为中国画的创新发展作出了突出贡献。他的国画作品《八女投江》成为国家一级文物。其中，人物塑造采用西方绘画技法，而环境描绘则用国画传统技法。《八女投江》采用中西交融的绘画方式诠释了英雄精神。

八年磨一剑

1957年，为迎接中国人民解放军建军30周年美术展览，王盛烈受邀创作一幅有关军事题材的作品，他立即把“八女投江”作为选题报上去，很快得到确认。《八女投江》创作完成后，在美术界引起巨大轰动。这背后，则是王盛烈为创作这一题材，呕心沥血的8年时光。

王盛烈之子、著名油画家王铁牛说：“在父亲创作《八女投江》的8年时间里，翻阅了众多历史资料，采访了大量有过类似经历的人，构思无数草图，一遍遍起稿，又一遍遍推翻，终于将冷云等8位女战士掩护战友们后撤的人物造型准确地描绘出来，为后来成功创作《八女投江》奠定了基础。”

人物塑造融汇中西

1938年10月，东北抗日联军第四、五军进行转移。第五军一师在宿营时被特务发现，遭日伪军袭击，为了保护大部队撤离，八位女战士与日军血战，被逼到乌斯浑河畔，面对绝境，她们手挽着手高唱《国际歌》，踏进冰冷刺骨的河水，集体殉国。她们当中，年龄最大的23岁，最小的只有13岁。江水吞噬了八位女战士年轻的生命，但她们宁死不屈的民族气节和视死如归的斗争精神感天动地。

王盛烈创作的《八女投江》，没有直接描写敌人，而是把情节处理在暴风雨来临的瞬间，画面上阴云密布、寒风呼啸、大浪滔滔。险崖绝壁旁有3名女战士相互搀扶着，从容走入刺骨的江水中，另外4名女战士仍然在坚持战斗，其中冷云的肩上扛着已经昏迷的战友，她眼中充满了对侵略者的蔑视。整个画面被浓重的悲怆气氛笼罩，人物形象与命运尽赋丹青。

综观这幅作品，虽然作品中的礁石、山体、江水，占据了画面大部分比例，但人物依然是视线的中心，人物处于苍茫天地与山石之间，尤为悲壮。画面右侧5人中，占领制高点的女战士即是冷云，面对着追击的敌人，她毫不畏惧搀扶起战友。画中人物分成两组，右边5人形成一个三角构图，而冷云与左边江水中最前方的女战士，以及画面最右边的女战士一起又形成一个大的三角构图，凸显出画面人物结构的稳定感和崇高感。在单独人物的塑造上，王盛烈借鉴了西洋画法，人物线条厚重有力，有很强的雕塑感，而画面的整体风格呈现中国画的写意特质。

美术评论家尚辉谈道：“画面左前方有大面积水的表现，借鉴了南宋画家马远《十二水图》中的层波叠浪。画中既有传统用笔，也有明暗运用。八位女战士形象中，面部均采用明暗处理，连同头发被风吹起来的动势，产生强烈的雕塑感。天空乌云滚滚，用烟雾的白衬托女战士阻击敌人、投江的激烈战斗场面。上世纪50年代，中国画处在变革阶段，徐悲鸿先生倡导引进西方写实绘画与中国传统笔墨进行有机结合。王盛烈《八女投江》在中国画人物绘画的语言上成功进行了突破。中国传统人物画往往缺少立体感和塑造性，此幅绘画人物形象却像雕塑一般，产生纪念碑样的艺术感染力，是因为运用了雕塑一样的艺术语言，把八女投江的大无畏精神深刻表达出来。”

让大众看得懂又不媚俗

《八女投江》是战争题材作品，却洋溢着中国画的意境之美，人物形象塑造得生动感人。这种画法在上世纪50年代尚未出现。英雄人物没有塑造成表层的高大上，而是注入人文特质，呈现真实、鲜明，生命感和共鸣性，打动的是观者的心灵。

美术评论家邵大箴认为，王盛烈《八女投江》的高度是将西方写实素描造型引入画面，恢复了中国人物画中“形”应有的作用，使英雄人物具有一种质朴真实的人性之美。同时，将传统美学观念和传统笔墨修养相融合，作品具有民族审美，投射出一股雄健的力量。而且，王盛烈注重让大众能看懂，且不媚俗，努力注意绘画的情趣和格调。笔墨简练，削弱情节的作用，加强形象本身的表现力，即人的精神品格的呈现。

徐悲鸿夫人廖静文对王盛烈作品呈现人文之美，进行了这样的评价：“对艺术无限忠诚，对社会自觉肩负义不容辞的责任，对人民爱得深沉，这使他的作品真挚感人。”