编者按: 近日，有戏曲艺术家提出，戏曲传承发展中，新媒体、新平台的应用，应有可为有不可为，院团应有自己的坚守。戏曲传承问题由来已久，如何看待新媒体、新技术的介入，如何才能找到最佳借力点?听听评论家怎么说。

戏曲传承的压力与弹性

刘恩波

借助新媒体、新平台，戏曲会拥有更多的传播空间。电视和网络，会把本来属于舞台的戏曲艺术推向更广泛的受众群体，这无疑是好事。

多元跨界融合，已经让戏曲传承具有新可能，譬如，黄梅戏借助线上传播，探索“戏曲+网络+漫画”的平台共享，意在将黄梅戏推向更为广阔的精神地带，就大大强化了该剧种随着新平台新媒介的交融互渗，得以更为灵活机动地走进千家万户，形成规模更大的网状传播系统。

当然，戏曲传承面对的压力由来已久，为了走出低谷，避免成为“文化博物馆”里的化石，戏曲自身也在传播形式上不断变化，譬如，从早期的戏曲艺术片到后来的戏曲电视频道开播，从送戏曲进校园，到举行各式各样的综艺晚会……戏曲的基本形态没有改变，改变的是传播形式更加松散、活跃、自由。这加大了戏曲自身的弹性结构和开放性、包容性。尤其是戏曲借助网络平台、借助直播，以更为直接、感性、轻捷的形式走进受众的欣赏视野。

不过，凡事有得便有失。如果直播成为戏曲的主要传播渠道，那就意味着它在舞台形式上的退缩、变质和“异化”，毕竟舞台的仪式感、剧场里众人在场的艺术共享感，都会受到削弱。

因此，让戏曲回归舞台和剧场，就成为人们在多媒体网络时代特别强烈的内心诉求和渴望。

培养观众对戏曲的情感和爱好，激活人们对戏曲生命活力的参与和介入，无疑是网络直播的有效应对机制，但是，其最终目的还是应该以“让戏曲回家”的真正宗旨，来捍卫和守望戏曲艺术的本源和归宿。别忘了，舞台是永远的戏曲之家！

期待戏曲与新媒体 在互动中收获双赢

刘新阳

通常认为，戏曲因特殊的文化含义，常常被赋予一种高高在上的“古老”和“高冷”，使人望而却步，于是曲高和寡导致了戏曲危机。实则，戏曲危机远非始于今日。

千百年一路走来的中国戏曲，始终以最大的诚意吸引着观众。新文化运动在某种程度上对传统艺术有所冲击，而梅兰芳却率先排演了反映社会生活的《邓霞姑》《一缕麻》等时装新戏。尽管学界对时装新戏的评价尚有争议，但梅兰芳以实际行动敏锐抢占市场先机，却是不争的事实。再如与梅兰芳齐名的周信芳创演的《明末遗恨》《徽钦二帝》，“关外唐”唐韵笙在东北演出的《后羿射日》，更如乞巧节上演的应节戏《天河配》……都是不同时期京剧演员以开放的姿态，应对市场作出的调整——倘无危机，演员只管“老戏老演”，谁会费力编演新戏？

时至今日，方兴未艾的新媒体正以迅猛的速度进入并改变我们的生活，这是时代与科技发展的必然结果。不正视时代与环境的变化，必将被前进的时代所遗弃。戏曲的头上虽萦绕着众多光环，但没有舞台和市场，便没了任何意义。借助新媒体传播正能量的戏曲作品、资讯抑或知识，这是当下戏曲人在传统观念“做好人，学好戏”的基础上，被时代赋予的新使命。须知，传统意义上的舞台和市场正随新媒体的到来而悄然发生变化。既然前辈以实际行动证明了从业者要放下身段，后辈又有什么理由“高高在上”、视悄然而变的舞台与市场而不见呢？

期待古老的戏曲与崭新的新媒体在互动中收获双赢。

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