本报记者 凌 鹤

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“山高水长——唐宋八大家主题文物展”仍在热展中，本报的系列解读，让广大读者深入了解经典的价值和意义，这些知识化为文化养分滋养自己。本期解读的欧阳修行书《谱图序稿并诗》和宋拓苏轼楷书《欧阳修醉翁亭记》为展览中的重点展品，读者可以透过书作一观大师的精神世界。

欧阳修：熟之能精、精能入妙

“山高水长——唐宋八大家主题文物展”展出了欧阳修行书《谱图序稿并诗》，引起极大关注。此件文物为纸本行书手卷，纵30.5厘米、横66.2厘米，辽宁省博物馆藏。由《欧阳氏谱图序稿》《夜宿中书东阁》两稿组成，后有南宋周必大、元代张雨等人题跋。从体例来看，二稿均为手札一类的日用书写，真实反映了作者的笔墨修养及审美意趣。

《欧阳氏谱图序稿》是欧阳修所作族谱序文，约作于至和二年（1055年）至嘉祐四年（1059年）之间。《夜宿中书东阁》是作于嘉祐八年（1063年）的一首七言律诗，对仗工整，格律清晰。南宋时为周必大所藏，元代为欧阳修六世孙欧阳耐轩、八世孙欧阳彦珍递藏，清嘉庆年间进入内府收藏，经《石渠宝笈三编》著录。此卷书法通篇随意轻松，流畅自由，虽多有涂改、增删，却毫无故作之意。

沈阳市书协副主席、书法家董晓祺分析道，此卷书写状态轻松自然，但不失法度，提按分明，使转有度，起笔、收笔沉着而富有变化，藏、露并用，表明作者在文字书写上训练有素。此卷结体宽博端庄，笔致细腻清新，字体在行、楷之间，表明作者严谨大度、从容自信的性格特征。就书法审美而言，此卷意趣显然胎息于颜真卿，造型属“平画宽结”一类，笔力外拓，以圆笔为主，行笔苍中见润，颇有颜氏“三稿”旨趣，精而能妙，深得颜体之真谛。

若将此卷前后稿作以比较，显然前者优于后者。前者字小，属于日常书写范畴，因而笔法精熟，行间气息顺畅，文思与运笔节奏浑然天成，似乎更加得心应手。后者字大如钱，行笔多了一些迟涩、凝重的意味，可以看出在斟词酌句，推敲再三。与前面文稿相比，笔调过于理性、迟疑，倒是诗稿最后两行小字“夜宿中书东阁”与“攻字同韵否”显得轻松活泼。当然，欧阳修小字优于大字的主要原因还在于“精熟”二字。众所周知，欧阳修一生著述宏富，对于案头文书的精熟不言而喻，因此大字略逊一筹自是情理之中。熟之能精、精能入妙则是欧阳修此卷书法的可贵之处。

宋代艺术灿烂辉煌，书家辈出。蔡襄、苏轼、米芾、黄庭坚，被誉为“宋四家”，美名与作品千古流传。读者可能不知道的是，在“宋四家”未得盛名前，欧阳修的书法成就已很突出，只因其文名太盛，书名为之所掩。

欧阳修酷爱书艺，终生临创不辍。4岁时，母亲教他画沙学字，平时一见纸笔就练字，自称“余每见笔辄书”。他临习唐代书法家欧阳询、颜真卿、李邕、怀素等人的作品。学楷书、草书。自言：“只日学草书，双日学真（楷）书。真书兼行，草书兼楷，十年不倦，当得其名。”又在《学书消夏》中写道：“自少喜事多矣，中年以来，渐渐废去，或厌而不为，或好之未厌，力有不能而止者。其有愈久益深，而尤不厌者，书也。”

苏东坡曾评述欧阳修的书法特色：“用笔精谨，点画之间，一丝不茍，充分反映他重视法度的风格特色。用尖笔干墨作方阔字，神采秀发，膏润无穷，后人观之，如见其清眸丰颊，进趋晔如也。”这段话不但指出欧阳修的书法面貌，也同时赞誉了他的仪表风范，真是“书如其人”。

学书很难，欧阳修不改初心，下大气力，持之以恒，终有所成。

苏轼：我书意造本无法

在“唐宋八大家”主题文物展中展出的宋拓苏轼楷书《欧阳修醉翁亭记》，为纸本墨拓楷书、册页装，辽宁省博物馆藏。

《醉翁亭记》是欧阳修意境优美的传世文学经典。初刻碑石字小刻浅，苏轼在宋哲宗元祐六年（1091年）以大字楷法重书，刻石立碑于醉翁亭。书法风骨峻朗，气韵淳厚，是其楷书代表作品。后来《醉翁亭记》原石被铲毁，明朝宣德年间重刻，但气格逊于原石。

此拓本为罗振玉旧藏，缺字34个，以双钩法补全。罗振玉认定为宋拓，有学者认为可能是明拓。

书法家、教授王宪增谈道，苏轼的书法重在写“意”，走自己的路。“苏门四学士”之一黄庭坚谓“其书姿媚，至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲。至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一”。气韵，可以说是他书法的最大特点。明董其昌盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。故世称苏轼的书法之美“妙在藏锋”“淳古劲道”“体度庄安、气象雍容”，是“气势欹倾而神气横溢”的大家风度，而他的书论更加精辟，成为后世楷模。

苏轼因元祐党人案受牵连，书法作品被大量销毁。传世苏轼书法真迹近30件，楷书极少，从拓本《醉翁亭记》可看出其楷书与严谨的唐楷不同，不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘、多带行书意。有人说，他的书法腕著而笔卧，故左秀而右枯。黄庭坚为之辩白，认为这是以“翰林侍书之绳墨尺度”来对比的。也就是说，苏轼并不强调书法的严谨法度，即便楷书也是如此。从墨迹上看，苏轼并非“卧笔”，不过是执笔稍偏下，依然运笔中锋，故有笔圆韵胜之姿。清代顾文彬书评“东坡尺牍狎书，姿态横生，不矜而妍，不束而严，不轶而豪”。苏轼不计较书法的工拙、丑妍的得失，在学术的创作上取得了最大的自由，因而成为北宋的书法大家。

苏轼在谈到自己的书法时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”正是这种注重书法的表现形式，努力丰富各种对比关系，追求意趣的书法风格取向，影响了他身后的每一代人。

手记

中国山水画 离不开三要素

本报记者 凌 鹤

中国山水画是中国传统绘画最重要的表现形式，被称为第一大画科，亦是最能表达中国文化与精神的艺术语言。

中国山水画于魏晋南北朝时期萌芽，隋唐时期进一步发展成熟，形成独立的画种，宋朝时期达到艺术高峰，元明清各代均有建树，名家辈出，佳作荟萃，蔚为壮观。

中国山水画的创作与欣赏离不开三要素。

笔墨设色的功力。以书入画是中国画的独特要素。骨法用笔、书意与画意融合，体现自古以来“书画同源”的论述。以书入画，一方面是以书法的用笔之道，增强笔墨线条的艺术表现力和生命力；另一方面是以题诗、题字、落款来呼应，提升绘画的美感。

设色是指丹青的妙用。虚实相生、浓淡相宜、点到即止、焦墨留白等艺术手法的选择与驾驭。笔墨设色功力是重要的基础。

意境的营造。中国山水画的审美标准以富有意境为高。意境是指山水画所创造的境界，主张以表意为核心，强调表现意造境生，表达“山性即我性，山情即我情”。山水画创造的意境不仅是优美的自然景色，更多的是诠释画家对理想境界的追求，一份超脱于凡俗的心灵寄托。

如北宋范宽的《溪山行旅图》，描绘高山突兀飞临，瘦石嶙峋、巨森如盖，造物之奇实在是难以穷尽。天地静美，静美中又自有绚烂的色彩、蓬勃的力量。观《溪山行旅图》让你敞开心扉，山水步入胸怀，涤荡思想。

又如北宋郭熙《早春图》，以全景式高远、平远、深远相结合的构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势，渲染出画面宁谧又生机勃勃的氛围。情趣盎然地为观者营造了“可行”“可望”“可游”“可居”的境界。

文化背景的展现。中国山水画主旨为通过山水体现画家的精神诉求，是其人生态度的表达。这种诉求与表达正是文化背景的彰显。山水画的形成和发展与中国的传统哲学密不可分，尤其是道家的天人合一、道法自然的精神主张，体现得尤为鲜明。山水与人成为和谐统一的审美组成，共同构建于绘画中，你中有我，我中有你，使观者自然进入画面的情境，体味“观天地，俯万物”“胜物而不伤”的艺术精神。中国传统哲学这一大的文化背景时刻体现在中国山水画中，使其具有深刻的思想、情怀和灵魂。