本报记者 高 爽

核心提示

2021年，中国共产党成立100周年，用舞台艺术作品展现百年来波澜壮阔的历史，反映文学艺术创作成就，成为所有文艺工作者的年度创作主题。

以庆祝中国共产党成立100周年献礼作品为主角的2021年辽宁戏剧舞台同样好戏连连，新创作的话剧《北上》、舞剧《铁人》以及入选国家“百年百部”传统精品复排计划的芭蕾舞剧《八女投江》、话剧《干字碑》、歌剧《苍原》都将与观众见面。 近日，记者探访省直各大院团，聚焦中国共产党成立100周年主题剧目创作现场。

主题创作：反映建党 百年辉煌历程

1月13日至16日，由辽宁人民艺术剧院最新创作排演的大型话剧《北上》，在辽宁大剧院连续上演4场，拉开了省直院团以庆祝中国共产党成立100周年为主题的戏剧演出的序幕。

话剧开场，布景是一艘停泊在香港维多利亚港的巨轮，众多爱国民主人士正在陆续登船，准备北上驶向辽宁——那是1949年，中华人民共和国即将成立之际。

《北上》讲述的正是新中国成立前夕，中国共产党人护送爱国民主人士北上至东北解放区，参加人民政协筹备工作和人民政协会议的故事。

话剧《北上》得到全国政协和辽宁省委的高度重视，被列为2021年我省庆祝中国共产党成立100周年重点作品，主创阵容强大，由著名导演陈薪伊担任总导演，津子围、李景阳、孙浩担任编剧。

著名作家津子围不仅有着几十年的文学创作经历，而且在辽宁省政协工作多年，这种特殊的经历让他成为《北上》剧本的执笔人。回忆起创作经历，他说，“作为中国共产党成立100周年献礼作品，话剧《北上》的剧本创作经历了长达一年半的反复修改和打磨。这期间，跨过两个冬天。我和李景阳分头查阅、收集、整理相关资料，参观全国政协举办的《大道同行》展览，特别是李景阳，走访了全国政协文史馆和国家档案馆，阅读几十本书籍，整理出近30万字的基础材料，仅资料收集工作就用了3个月。剧本创作的那些日子里，每天伏案十六七个小时。我在房间里反复踱步，自西向东12步，自东向西12步，努力拉近历史和现实的距离，试图复原1948年下半年到1949年上半年那段历史的生动场景。从香港到东北解放区是一段风雨兼程的遥远距离，也许更远的是每位爱国民主人士的心路历程，他们大多经历了几十年的求索、奋斗和选择，最终百川入海，走向了光明。”

辽宁人民艺术剧院院长佟春光介绍说：“《北上》的创作与辽艺传统的戏剧创作方式有所不同，剧院邀请著名导演陈薪伊担任总导演，从戏剧风格到舞美等方面都给我们带来了一股清流，与辽艺的传统优势相融合，产生了令人期待的化学反应。首演之后，我们广泛征求意见，召开了专家研讨会，收集反馈。剧组也开了总结会，不断查找不足，在细节上不断打磨，一定要把它往精品的方向去打造。”

除了《北上》，复排的话剧《干字碑》也是今年辽艺的庆祝中国共产党成立100周年献礼之作。《干字碑》讲述的是优秀共产党员毛丰美带领乡亲们脱贫致富、改变家乡面貌的故事，自首演以来，感动了无数观众，在去年9月成功入选了第六届全国少数民族文艺会演。佟春光说：“《干字碑》体现着辽艺现实主义的创作传统和‘关东演剧学派’的美学追求。当然，与《北上》一样，它还需要进一步修改打磨，迈上更高的台阶，体现出时代性、真实性、民族性、地域性、艺术性的高度统一。”

打磨精品：传递中国精神中国力量

1月29日，雪后的沈阳格外寒冷，位于沈阳市浑南区的辽宁芭蕾舞团排练厅里却热气腾腾。最新一版的芭蕾舞剧《八女投江》正在排练中，8名年轻的女舞者手握“钢枪”，旋转的足尖传递出飒爽英姿。

2014年，辽宁芭蕾舞团将“八女投江”这个在中国家喻户晓的经典故事搬上了芭蕾舞台，取得空前成功，先后荣获中国文化艺术最高级别的政府奖文华大奖和中宣部精神文明建设“五个一工程”奖。在首演之后的7年时间里，《八女投江》已经连续演出了百余场，今年下半年，《八女投江》将在保利院线巡演32场。

“浪漫中有悲壮，悲壮中有唯美”，《八女投江》获得了盛赞，感动了全国各地的无数观众。“几乎每场演出结束，都会有观众到后台来表达他们的感动，其中有很多是年轻观众。革命历史故事能够打动今天的年轻人，这是让我们最为欣慰的。”主演于川雅说。

7年里，《八女投江》被全国各地的观众欣赏着，也被辽芭的艺术家们不断改进着、完善着，从舞蹈、音乐到剧情、人物方面都几经修改。“每一次复排，内心的感受都是不一样的。特别是随着年龄和阅历的增长，对剧情和人物的体会更深。”演员张海东说。与7年前相比，两名主要演员于川雅、张海东最大的改变是都已经为人父母，这让他们在情感上更加贴近角色。“当了母亲之后，再去演冷云为了抗战把年幼的孩子送给村民抚养的那场戏，真正有了那种痛彻心扉的感受。”于川雅说。

此次复排，有很多年轻演员加入，最小的只有17岁，也更加贴近当年8位女英雄的实际年龄。这些90后、00后的年轻舞者，在一次次排练中逐渐走进了人物的内心，“当年那些与我们年龄相仿的女孩儿，曾经为了和平、为了我们今天的幸福生活，有过怎样的付出！这种精神始终在激励着我们。”于川雅说。尽管距离演出还有数月时间，但演员们已经全身心地投入到了排练当中。

“在正式演出之前，我们还会把总导演王勇、陈惠芬请来，在情感表达和细节上进行深度挖掘。”辽宁芭蕾舞团团长曲滋娇说。正是这样的精雕细琢，才有了舞台上的惊艳与感动。

《八女投江》被评论者称赞为以西方的艺术形式表现中国故事的杰作。其实，这样的艺术追求在辽芭近些年推出的所有作品中一以贯之。其后推出的《花木兰》，通过“木兰从军”这一传统故事体现出的传统美德，同样获赞无数，该剧还以呼唤和平的时代主题征服了海外观众。即将在春节后投入排练的新剧《铁人》同样在用经典故事传递中国精神。曲滋娇说：“抗战时期的‘八女投江’和新中国建设时期的铁人王进喜的故事，都是中国精神的高度凝聚。我们生活在白山黑水之间，对这片热土怀有深厚的感情，有责任把发生在东北的感人故事，展现在中国的芭蕾舞台上。”

《铁人》的创作早在2019年就已经开始了，这将是一部更具创新意识的舞剧，由辽宁芭蕾舞团和辽宁歌舞团联袂完成，在芭蕾舞的基础上嫁接了多个现当代舞种，舞台的呈现也会更具时代特色。“艺术创作必须敢于颠覆自己，我们会不断寻求突破与创新，用最准确、最生动的艺术表达，讲好中国故事，传递中国精神。”曲滋娇说。

重现经典：展现辽宁舞台艺术高度

1995年，辽宁歌剧院推出史诗性歌剧《苍原》，讲述了1771年土尔扈特人为了生存和对自由的追求，在首领渥巴锡的率领下毅然东归的历史。它不仅是一部荡气回肠的爱国主义史诗，歌颂了中华民族的向心力、凝聚力，同时也表达了人类追寻自由与和平的愿望。

在此后的数年间，《苍原》成为一部现象级作品，一举获得包括第六届文华大奖在内的众多奖项，先后赴全国17个省、市及港澳地区演出100余场，观众超过14万人。被誉为“西洋歌剧传入中国以来最优秀的一部力作”“中国歌剧艺术发展史的里程碑”“新时期中国大歌剧创作的高峰”。在中国资深音乐评论家戴鹏海的评价中，《苍原》是“中国最好的歌剧”，甚至没有“之一”。

今年5月，将是《苍原》在2004年最后一次演出后再次与观众见面。目前，辽宁歌剧院的《苍原》复排工作，已进行至音乐作业阶段。辽宁歌剧院院长田剑峰介绍：“《苍原》的复排，工作量是巨大的，时隔17年，所有的舞台布景、灯光、服装道具都要重新设计制作，音乐上，要对原来的谱子进行重新校对和配器，演员中有2/3以上是新人，多达240人的创作队伍，需要反复磨合……”

《苍原》不仅是辽宁歌剧院的艺术高峰，更是辽歌音乐家最深情的回忆，是他们心中的一种精神力量。田剑峰曾在《苍原》中扮演台吉一角，并担任低音部声部长。回忆起当年的创作过程，他记忆犹新：“工作条件很辛苦，创作经费不足，院里甚至把车都卖了。导演曹其敬每天工作到很晚，回到临时租住的简易房里，还要在小台灯下反复琢磨。在创作的过程中，没有人会想到它最终能有后来的轰动，但所有人都想要做出一部好剧，大伙儿的心劲儿都往一处使。正因为有这种心无旁骛的创作状态，有勇于拼搏、艰苦奋斗的《苍原》精神，才有了这部经典。复排《苍原》，也是在重拾我们那份追求艺术的纯粹之心。”

此次复排《苍原》，辽歌向所有当年参与过《苍原》演出的老演员发出了“召集令”，同时也为年轻演员制定了系统的训练计划，田剑峰说：“我们不仅要请专家学者来介绍《苍原》的历史背景和相关文化知识，讲述歌剧创作的戏剧矛盾、音乐动机、人物关系，对演员进行形体和仪态训练，还要邀请当年的组织者来给演员们介绍当年《苍原》创作的历程，讲述什么是《苍原》精神。”

“骨子里的坚韧与不屈，既是《苍原》这部歌剧所要表达的精神，又是辽歌人的一种精神。”田剑峰说，“歌剧被称为‘音乐艺术皇冠上的明珠’，集中了文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等艺术门类的表演形式，创作出一部经典剧目的难度非常大，但同时它的表现力也是最丰富的，它的艺术魅力引领着整个社会的审美趣味往更高层次提升。复排《苍原》，我们要为观众再现经典，让世界再次看到辽宁舞台艺术的高度。”