杨　　竞

艺术家的创作如何介入社会问题？如何将艺术家的个人作品转化为集体共鸣？这些问题似乎在解勇个展中找到了答案。

11月13日，由省美术家协会主办的“创作有温度的艺术·艺术行为的社会关怀——解勇个展”在沈阳红梅文创园发酵艺术中心举行。此次展览是艺术家解勇的国内首次个展，展出4个系列的23件艺术装置作品，这些公益艺术作品关注的是动物伤害、语言暴力、网络吞噬、儿童心理问题等，发人深省。

解勇多年来致力于社会公益主题创作，他通过艺术作品对话社会现实，以艺术创作呈现社会关怀。比如此次展出的“禁锢的自由”“拒绝语言暴力”“千针万痛”“网络茧儿”4个系列就体现出解勇的艺术创作态度，以艺术作品传递人文关怀，思考人与社会及人与自然环境的关系，体现出一名艺术家对社会的责任与担当。

以呼吁善待动物为主题的“禁锢的自由”系列， 3个禁锢在笼子里表演的小熊，有站着的，有蹬车的，有倒立的，这些动作都是违背小熊正常行为的，这样的驯化是特别痛苦的。作品中，熊的皮毛全部是用钢针刺入动物硅胶的身体构成，3件作品使用了近15万根钢针。艺术装置远观璀璨、华丽，近看时作品呈现了熊被驯化、强迫表演过程中所承受的痛苦。

关注儿童心理成长是一个重要话题，“拒绝语言暴力”是解勇为儿童心理研究所创作的。我们只知道青少年犯罪，却不知道很多犯罪的原因是由家长经常会对孩子说一些否定性的言语，“语言暴力”对孩子心理健康造成了潜在伤害。艺术家应该有独立的精神与艺术思想，有对自己职业的执着，特别是要有对社会的责任感。只有将艺术介入社会，才能构建社会与公众对作品的多元化解读。艺术介入社会不仅凸显了艺术家反省自身身份与作用的必要性，而且反映了这个时代的中国艺术家对艺术做出多重探索的可能性。

近5年的公益主题创作，解勇在“千针万痛”这一系列作品中，第一个被大家了解的是《一件皮草千针万痛》，作品主题就是人类要善待动物。这组作品，远观璀璨耀眼，近看则会让人的心为之一震。钢针意象带来的刺痛感让人们联想到动物在被剥皮时所承受的痛，引发我们深思人与动物的关系。

艺术创作一定要有自己的态度，应该构建一个有美感、有思想、有内容的艺术介入社会，呈现大美与大爱。解勇的艺术不仅仅是个人的作品，也是生活在这个时代的艺术家应该去完成、去承担的一个历史使命。“网络茧儿”系列作品是解勇受联合国儿童基金会委托创作的一组关于儿童上网安全问题的公益主题艺术装置。这组能发光、会说话的艺术装置再现了孩子在面对多种网络风险时的情境，旨在为了下一代更好的未来，警示父母和儿童照料者对孩子的网络生活、上网安全的关注，帮助孩子以最佳方式使用互联网，享受其带来的益处，远离其潜藏的风险。