毛 琦 本报记者 赵乃林 文并摄

核心提示

省第十一届艺术节已经闭幕，如何创新艺术节展演活动、如何提升展演剧目质量、如何让辽宁舞台艺术发展与时代同频共振……依然是值得不断探索的课题。

我们回眸这场与艺术的约会，盘点历届艺术节呈现的一个个感人故事、塑造的一个个生动形象，发掘经典剧目成功的原因，梳理剧目主题、表现手法如何守正创新，都需要我们在思考中找寻答案。

1 每到省艺术节，都是辽宁艺术创作的丰收旺季，每一部走向全国的优秀剧目都在此得到打磨和历练

9月15日至29日，31台参评和展演剧目登上省第十一届艺术节的舞台。伴随着这届艺术盛会的闭幕，省第五届文化艺术政府奖“文华奖”和省第十一届艺术节获奖名单产生。在“文华奖”评选中，产生话剧《工匠世家》《无风地带》《孟泰》、芭蕾舞剧《花木兰》、京剧《关东女》等19个综合奖，产生53个单项奖。在省第十一届艺术节获奖名单中，海城喇叭戏《杜鹃花开》获地方戏曲优秀剧目奖、儿童剧《大栓的小尾巴》获儿童剧优秀剧目奖、交响音乐会《幸福之路》获特别奖。

戏剧评论家、编剧孙浩认为，本届艺术节所展演的舞台剧目体现了我省舞台艺术的创作特点：有主导的多元创作，创作主流健康向上；以现实主义题材创作为主，关注时代，关注生活，遵循反映现实的传统；立足于当下的生活，自觉地开掘本土文化；塑造出孟泰、刘娟等闪耀时代光辉的舞台形象……积累了辽宁舞台艺术创作的宝贵财富。

成绩的取得绝非一蹴而就，历届省艺术节的积累，使辽宁的舞台艺术整体水平有了大幅度提升。创办于1989年的省艺术节，是我省最高级别的艺术盛会，每3年举办一届。省艺术节从创办以来，总计推出200余台剧（节）目。可以说，每到省艺术节，都是辽宁艺术创作的丰收旺季，每一部走向全国的优秀剧目都经过省艺术节的打磨和历练。在这些剧目中，已有16台剧目获“五个一工程”奖；25台剧目获“文华奖”；13台剧目获评国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”和重点资助剧目。

近年来，我省各院团已形成了自觉的创作愿望，完成了不同的艺术实践。几家省级院团和创作能力较强的市级院团创作的剧目，在登上艺术节舞台之前已经取得很好的成绩。芭蕾舞剧《花木兰》、话剧《工匠世家》分别在国内外巡演，并入选“2019年度国家舞台艺术重点创作剧目名录”，《花木兰》获得国家艺术基金资助。京剧《关东女》入选文化和旅游部2019年度剧本扶持工程。话剧《无风地带》入选“2019年全国现实题材及革命历史题材舞台艺术重点项目名录”。话剧《孟泰》、评剧《过大年》列入2020年度全国舞台艺术重点创作作品计划。话剧《与你同在》列入全国抗疫题材重点舞台作品创作名单。一路走来，我们享受丰收的喜悦，并总结经验和收获，思考未来的前行方向。

2 辽宁戏剧创作成就的取得得益于高水平剧本创作提供的坚实基础以及始终秉承的文化精神与创作情怀

在现实生活中寻找创作灵感，扎实进行剧目创作已成为我省艺术工作者的自觉追求。实践证明，艺术与现实碰撞、与民心呼应，才能产生最动人的力量。

优秀剧目的产生，除了艺术工作者的努力，还需要有效机制的引导。省艺术节的举办，是我省推动舞台艺术创作的重要抓手，各地据此形成了固定的艺术创作周期和剧目生产节奏。本届艺术节准备阶段，文化管理部门提出严格的剧目创作要求，省直和14个市（地）艺术院团全力调动可能调动的所有力量，力求展示创作的最高水平，充分体现了我省文化艺术工作者始终如一秉承的文化精神和艺术情怀。

剧本是剧目成败的根本保证，剧作家们扎扎实实地打磨剧本，辽宁戏剧创作成就的取得在很大程度上得益于高水平剧本创作打下的坚实基础。从思想性、艺术性上看，本届艺术节出现了话剧《孟泰》《无风地带》、京剧《公仪休》等精品剧目，这些剧目在结构和情节安排上、台词创作上、人物性格塑造上都有独到之处。创作过程中，剧作家们精益求精，反复推敲打磨剧本，大到结构调整、小到情节重置，甚至一句唱词的揣摩，都经过反复多次的修改，剧本修改数次已成常态。话剧《工匠世家》、芭蕾舞剧《花木兰》、舞蹈诗《月颂》等都在不断修改中渐入佳境。

艺术节期间，全省上下形成了人才资源的省地联动和调节机制。面对省内艺术院团发展的不均衡，省级专家对地方院团在编剧、导演、演员等方面保持着支持力度。如省级专家提供剧本修改意见、知名导演或演员加盟进行二度创作，在互帮互助中，基层院团提升了剧目质量。其间，各地文化主管部门充分发挥职能作用，解决随时出现的实际困难。有的基层老艺术家说，一定让自家的戏在省艺术节的平台上有所作为，锻炼培养人才队伍，立足本土，保留文艺血脉。这种对艺术的执着精神和情怀担当倾注在作品中，化为有血有肉的人物和故事，感动着观众。

3 注重在地域文化中发现创作素材，挖掘精神传承与文化内涵，承载艺术追求与时代共振

盘点历届艺术节展演剧目，表达人民心声，呈现时代底色，在地域文化的富矿中淘金，这样越发鲜明的创作方向，既能引发人们的情感共鸣，又能凝聚这方水土人们的集体记忆。

强化本土文化是形成地区艺术个性的决定性因素。辽宁的舞台艺术创作，注重在本土文化的深厚土壤中发现创作素材，挖掘精神传承与文化内涵，承载艺术追求与时代共振。事实证明，以地域文化为题材打造的舞台作品更容易凸显文化的可辨识度，也更容易被本地观众认可。

本土特色首先体现在以本土文化作为创作题材。一是以辽宁抗战可歌可泣的英雄故事为题材的创作，前几届艺术节展演的评剧《我那呼兰河》《凌河影人》，话剧《祖传秘方》《开炉》，歌剧《雪原》等；本届艺术节上的京剧《关东女》，话剧《血祭龙源》《无风地带》，评剧《太子河畔》《忠魂当歌》《信念》等都是抗战题材戏剧；二是辽宁“共和国长子”的时代定位引发的对工业文化的多角度诠释，话剧《父亲》《矸子山上的男人女人》《孟泰》《工匠世家》等都在为辽宁工业和工人树碑立传；三是对本地特色文化和时代人物的深度发掘，话剧《郭明义》《干字碑》、海城喇叭戏《杜鹃花开》等，塑造了时代楷模的人物群像，彰显了英模的精神力量。还有以戏剧直面当下生活的作品，反映扶贫故事的评剧《牵·纤手》，话剧《与你同在》把抗击新冠肺炎疫情和脱贫攻坚结合起来。芭蕾舞剧《花木兰》则用西方的芭蕾语汇讲述我国传统故事，成功地传播了中国文化。

本土特色还体现在以本土文化视角和审美特质彰显艺术追求，体现价值取向。话剧《孟泰》破除英模题材戏剧创作的概念化思维，让英模的故事在新时代再现新意；《工匠世家》歌颂了胸怀大义、敢于承担困难的无畏精神；舞台上展现的可歌可泣的抗战故事，是东北人民不屈不挠精神的典型表达，是东北文化开阔处豪迈激越、精细处涓涓深情特点的充分体现。很多剧目戏散思长，令人回味。

辽宁文学院文艺创作研究发展中心副主任胡海迪认为，省第十一届艺术节与往届一样，在创作题材上发挥了地域文化优势，选择本土题材，在艺术手法上也富于地域特色，对辽宁精神、长子情怀进行了深刻阐发。

4 创新戏剧观念，寻求多样化的舞台表达方式，一直是辽宁戏剧人关注的艺术探索与创新话题

以现实主义创作方法深刻反映现实生活是辽宁戏剧创作的圭臬。主题的主旋律性、舞台呈现的厚重大气以及传统的剧场演出样式等成为辽宁戏剧的标志性特点。

创新戏剧观念，寻求多样化的舞台表达方式一直是辽宁戏剧人多年关注的艺术探索与创新话题。在往届艺术节优秀作品中，话剧《凌河影人》舞台效果、时空转换的自由，体现了强烈的追求创新的意识；小剧场话剧《半世为人》的无实物表演，堪称富有新意；歌剧《沧海》中的大海能歌唱，体现了歌剧追求的强烈的浪漫主义色彩。本届艺术节上，几部音乐剧《最可爱的人》《那山那水那片情》《假如》等体现了戏剧舞台求新求变的愿望正在逐步增强。而评剧在人物、唱腔、舞美上都做了新的尝试。

戏剧评论家杨锦峰认为，本届艺术节展演剧目在创作导向、思想导向、艺术导向上都努力反映历史、现实、时代和生活，平台没变，机制还在，五花八门的杂音少，正气歌的声音大。但也有不足，比如创作队伍的专业化程度略低。

省文化艺术研究院艺术研究部主任刘新阳认为，本届艺术节展演剧目反映出我省的艺术创作在不同地区有着显著的差异，造成这种现象的因素有很多，但最主要的原因表现在剧本创作的质量上。本届艺术节成熟的剧目有一个共同的特点，就是在剧本创作、讨论、修改甚至是被搬上舞台后，仍在舞台实践中不断跟进修改和打磨。好戏是被改出来的，想要打造艺术精品，就不能忽视剧作成为精品的“创作-实践-修改-提高”这样一条必经之路。如何把生活的丰富性、生动性转化为艺术真实的集中性和感染力，按照艺术规律表现当代生活，仍然需要我们去艰苦探索。

省第十一届艺术节已经闭幕，但也是一个新的开始，因为每3年举办一届的省艺术节机制将保持下去，历届艺术节形成的良好艺术规律将传承下去。我们有理由相信，艺术节展演的剧目将越发精彩，因为我省的文艺工作者一直在努力把我们伟大时代的生活现实和我们憧憬的梦想，书写在辽宁的舞台上。