本报记者 凌 鹤

核心提示

谢京秋是我国著名连环画家、国画家。他不仅艺术造诣高超，而且为人诚挚忠厚、品德高尚。他一生创作连环画、年画作品50余件(套)，作品4次入选全国美展，并荣膺一等奖一次。其对连环画艺术实践探索所取得的成就影响广泛、持久，代表作《枯木逢春》被评为“辽宁连环画界的一颗炸弹”。

“每出一本连环画都会买”

8月2日，82岁的谢京秋先生于家中静静离世，消息传出，画界人士自发开展缅怀活动，这缘于谢京秋的艺高德厚。

谢京秋，1938年生于江西省南昌市，从小喜爱绘画，16岁时获得江西省第二届美展二等奖。在他的成长中，连环画对其影响很大。他从连环画中接受美的启蒙与品德教育，这也使他终生执着于连环画创作，精益求精、孜孜不倦。

1959年，谢京秋赴京参加新中国成立十周年庆祝展览绘画。因才华出众，他在这一年进入辽宁美术出版社工作，成为创作者与美术编辑。同年，谢京秋在《连环画报》上发表作品《春姐春妹》引起关注。

工作期间，谢京秋对我国连环画领域的好作者、好作品了如指掌。他曾说：“当时每出一本连环画我都会买，谁的作品表现形式好，谁的作品又进步了，十分清楚。”他说，王绪阳的经典连环画《我要读书》在技法上对他启发很大。

连环画在那个时代人们的童年生活中占有重要位置，填补了人们文化需求的空白。连环画创作领域产生很多大画家，比如上海的贺友直、程十发、戴敦邦，鲁美的王绪阳、许勇等。谢京秋认为，不能因连环画的通俗性就轻视其价值，每一种艺术做到极致、做到经典的程度都是至高无上的，连环画在中国的地位，就是一种经典。

“一个火柴盒，画三四十种构图”

创作于上世纪60年代初的连环画《枯木逢春》是谢京秋的代表作，作品描绘新中国改变了一个童养媳的命运，让她过上了幸福的生活。作品内容贴切，造型生动，笔调灵活，故事性强，一经推出就引起轰动。大家惊讶于谢京秋创作技巧和方法的新颖，有业内人士评价说：“这是辽宁连环画界的一颗炸弹。”人们争相竞阅。

谢京秋说：“我们这代人对事业的追求比较单一。比如我画画时只想着怎样可以最好地表现自己的想法，就算画一个火柴盒，有时候也要画出三四十个构图，但是不觉得累。‘一分劳动一分收获’，这话一点儿不假。艺术没有捷径，你有这份诚恳勤奋的心，肯定会有收获。”

谢京秋的创作讲究真实，连环画泰斗王弘力对他的连环画《于文翠》评价很高，认为其人物塑造非常成功。画中于文翠美丽、清秀，或沉思或眺望，或弹筝或奏琴，或甩袖或舞帕，或洗发或梳妆，一颦一笑，举手投足，无不散发出青春的鲜活气息，健康而不流俗。

谢京秋说：“搞创作，要注重真实。从艺术规律来讲，创作离不开生活的积累，包括审美情趣和作者的崇尚。”为了让于文翠这个形象更加真实，1964年，谢京秋特意到山东生活了一个多月，观察体验，琢磨提炼。最后塑造出来的于文翠，外形上一双大眼睛带有山东姑娘的灵动，内在的纯朴则表现了劳动女性的特质。

谢京秋创作了大量有影响的人物连环画，如《王羲之的传说》《王安石与苏轼》《真理报》《小英雄谢荣策》《雷雨》《八一枪声》《苏东坡传奇》《铁匠的儿子》等。这些作品既表现传统文化的魅力、文人雅士的情操，也表现人民对生活与精神的追求，见证着新中国连环画的发展。

“以心发现心，以火点燃火”

谢京秋对国画的钻研早于辽宁美术出版社其他画家，功力颇深。他擅长水墨画水牛，笔简、形具、意周、神全。王弘力评价其作品在神格与逸格之间，宁静、天趣盎然的画面体现了人与自然和谐发展的理想追求。其草书挥洒自然，遒劲有力，与他的水墨画相映生辉，为北京专家们所称道。

谢京秋积数十载经验，加以总结，著述了《中国画水墨牛技法》一书，毫无保留地将多年绘画心得全部向后学倾倒。他的一生育人无数，例如现在受到海内外好评的铁岭工笔画派与乡土山水画的创作队伍，其中很大一部分人是受到他的启蒙。

谢京秋坚持“以心发现心，以火点燃火”。他在工作生涯中影响、带动、培养了大批连环画家。谈到对连环画的挚爱，他说：“连环画是中国特有的文化形式、绘画形式，很宝贵。连环画可以说是‘小书大世界’，培育了几代人，是那个时代青少年主要的精神食粮。随着时代发展，连环画在形式上已有改变，大家要一起努力，赋予其永续的生命力。”

经典鉴读

JIANDU

杨凝式《韭花帖》

每一笔都灵动剔透

凌 鹤

《韭花帖》是唐末五代书法家杨凝式（字景度，曾任太子太保，又称“杨少师”“杨风子”）创作的墨迹本行书作品，尺寸为26厘米×28厘米，有“天下第五行书”之称，影响力惊人。现存3个藏本，其中两个分别藏于无锡博物院和台北“故宫博物院”，另一个为罗振玉藏本。杨凝式《韭花帖》是五代上承晋唐下启宋元及至而下千年经典之作。

《韭花帖》叙述作者午睡醒来感觉饥饿，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，心中惬意故灵感大发，遂执笔而作以表谢意。

《韭花帖》通篇文字洋溢着轻松愉悦的感情，有着疏朗而散淡的章法。其字距、行距之大历代墨迹中少有，布白极多而气不散，格调甚为淡雅。杨凝式以信札之有限空间，信笔拈来，错落有致，复归自然，似江南水乡之黑瓦白墙，星星点点，似晨星之寥落天际，深远空灵，又似信步于闲庭，不激不厉。

《韭花帖》引首处有清乾隆书八字行楷：“杨少师韭花帖妙迹”，中间正上方钤盖“乾隆御笔”朱文印一方。除乾隆外，该作品鉴藏印章繁多，显示其被珍视与欣赏的程度之深。

黄庭坚赋诗盛赞：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝阑。”

董其昌评：“少师《韭花帖》略带行体，潇散有致，比少师他书敬侧取态者有殊。然敬侧有态，故是少师佳处。”

李瑞清评：“杨景度为由唐入宋一大枢纽，《韭花帖》笔笔敛锋，《兰亭》法也。”此帖布白疏阔宽朗，令人耳目一新，为后世称赞。

当代著名书法家杨宝林认为，《韭花帖》有着欹侧而不失平衡的结构。该帖结字中宫内敛，并与通篇字距、行距拉开的处理极为协调，营造出更加疏阔的氛围，表达文人士大夫不放纵、不恣肆，追求一种内在的文雅的精神气质。字体点画生动，结构端稳，风神简静，表现出入规入矩的端庄与温雅。

当代著名书法家王荐认为，临《韭花帖》之难就在于其细致精凝的用笔，杨凝式将点画细部刻画得丝丝入扣，无懈可击，深得“二王”精髓。行笔或轻或重，或将笔毫猛然下压或迅速提起，笔势迅疾。起笔稍重较为含蓄，顶锋入纸，点画收放自然，力贯点画始末。寥寥数字，顿挫有致，神完气足。《韭花帖》线质凝练细劲，灵动多变，故临习时宜选用锋颖锐度高的兼毫或狼毫，纸张宜用平整、偏熟略涩的纸，蘸墨不宜过多，以中等量为宜。

艺术微论

艺术创作 要耐得住寂寞

文 心

8月23日，北京荣宝2020春季艺术品拍卖会上，齐白石的《花草工虫册》成交价逾1亿元。国画再现辉煌，鼓舞了很多默默坚守中国画创作的画家，也启示艺术家，艺术创作要耐得住寂寞——当你没有任何目的、纯粹地爱着艺术时，这样的心境会反哺艺术创作，成功才会水到渠成。

繁花似锦的生活需要画者拥有敏感的心灵，可以“细嗅蔷薇”。大气磅礴的笔墨后面要有丰富的内心感受，见微知著。画者纯净的心灵是这一切的基础和起始。

耐得住寂寞不是说避世，逃离生活现实，而是保持精神的独立思考，心灵的宁静透彻，是经历世事越多，越平淡宽容，越从容不迫，越能享受孤独寂寞，将所经历的世事化为洗练的笔墨，表达一种笃定超越。

绘画格调是画者内在品质的彰显，格调是自然流露出来，模仿不得的。艺术来源于生活、高于生活，艺术经典都是有高度、不流俗的，引领启迪着人们的思想。创作历程更是一条寂寞之路，持续经年，甚至一生。梵高生前穷困潦倒，承受着艺术不为人识的痛苦，一生都在投入地创作，那些伟大的作品在其故去后才发出耀眼的光辉。齐白石辛勤作画几十年，70岁才开始“变法”，创作跃上新境界。他的辉煌只有后世看得真切。

人们做一件事没有成功的原因，大多是不能安静下来潜心钻研，不能去掉无用的浮夸，认识自我。最强大的力量就是一颗安静的心在寂寞中绽放出来的光辉。人常常迷失的原因也就是这寂寞之道难守。所以，艺术家拥有宁静的内心、拥有一份脱俗比常人更为重要。

内心的安静是伪装不出来的，高瞻远瞩才是智者的状态，要想不被眼前的名利遮住双眼，就要有远离喧嚣的能力。回到并坚守绘画本心，是一个画者成功最基本的前提，古今中外伟大艺术家的创作都是耐得住寂寞的艺术苦旅，体现非凡意志和耐力。