本报记者 凌 鹤

核心提示

刘占鳌是辽南历史上的文化名宿。他集诗、书、画、印于一身，其传统文化修养深厚，艺术造诣可谓承前启后、继往开来，是我国现当代艺术名家，成为地域的文化名片。其篆刻独树一帜、生动古雅，并融入绘画，筋骨独到。他同时著书育人孜孜不倦，是一位德艺双馨、桃李芬芳的美术教育家。

《承远庐印存》载入我国篆刻史册

刘占鳌，生于1899年，卒于2000年，号半农，斋号承远庐，是一位世纪老人。其父母注重教育，幼时即被送到当地治学严谨、思想开放的私塾读书学艺，20岁时已满腹经纶。

年少时，受教书先生王锡芝影响，刘占鳌对书画产生了浓厚兴趣。后拜名宿李东园、王光烈、寿石工学习书画与金石学。上世纪20年代，刘占鳌考入长春艺专读书。1928年，凝聚着他青年时期艺术探索成果的篆刻集《承远庐印存》1套4册由中华书局出版。这部印谱的出版，是其艺术道路上的一座里程碑，令其声名传扬，至今仍令业界赞叹其篆刻艺术的超越群伦。

印谱包含甲骨文、金文、古玺印、汉印等。刀法与布局错落有致、神韵相融，有专家评价：“刘占鳌先生的篆刻，堪称大师，其取法于浙，然又不囿于浙，浙徽兼备，独树一帜。尤精于以单刀入汉印，创一代新印风。”

刘占鳌曾说过，他的篆刻以秦汉为宗，崇尚“宁拙毋巧”的古训，下刀时多用切刀和锉刀，这样使作品不修饰，不做作，刀法奔放。在文字的安排组合上他反对奇特狂怪的字体，因为篆刻艺术本身就较深奥，字形难以辨认，再人为地造出一种陌生的东西就更令人难以识认。刻汉篆就是汉篆，通体大篆就是通体大篆，不要在其中掺杂甲骨文和小篆等。面对一块石头，要敢于大胆构思，运用各种手段，赋予顽石以灵性与生命。

这番经验之谈，让人受益匪浅。

国画作品屡次入选全国美展

新中国成立后，刘占鳌受聘大连市群众艺术馆，担任国画讲师。他的国画以南宗为主，承徐熙之法，擅花鸟兼山水。用色浓重，大胆独特，生动传神。

1952年，他的国画《群鸡图》入选全国第一届美展。1956年，国画《大地回春新气象，山谷幽禽布佳音》入选第二届全国美展并荣获一等奖。至此，人们知道刘占鳌的篆刻、国画、书法齐生辉，光耀艺坛。

成名后的刘占鳌，依然孜孜求索，求教于南北，捕获新知，丰富创作。

历史原因，刘占鳌历经磨难，但始终不曾动摇他对艺术的赤诚之心，他坚信民族独有的文化瑰宝定会重放异彩。

1978年，他迎来艺术新生，老树新花再放光彩。当时《中国书法》《中国书画》《新观察》等全国多家报刊陆续为其开出一方展示艺术的天地。国内数十个书画展的邀约使其再展风华。他的篆刻作品作为国礼相赠。

有评论认为，其“台山秋月”一印，洒脱自然，一异成法。初看似无意冲切，细品则文字、构图、章法无不妥帖含韵。“月”字应在“秋”之下，而他一反常规，把它挂在左方天空，似新月高照，虚实极为精当。

刘占鳌晚年的篆刻作品率真自然，富于天趣儿，不拘旧制，独步佳境。

上世纪80年代，他的行草书作品赴日进行文化交流，以其苍劲老到、质朴传神、真气弥漫，蕴含着深厚的中华传统文化气息，赢得称赞，为国争光。

经典鉴读

JIANDU

黄筌《写生珍禽图》

格物之理 得物之真

本报记者 凌 鹤

《写生珍禽图》为五代西蜀画家黄筌的传世名作，故宫博物院藏，绢本设色，41.5cm×70cm。

画中描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物20余种，排列无序，但每一种动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击，它标志着中国花鸟画已臻于精美，具备完善的写实能力。相比唐代人物画与山水画，此画勾线大都轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。

黄筌对形色逼真的追求与表现能力，史上有所记述：“精彩体态，更愈于生，往往生鹤立于画侧”，甚至到了连人都难以辨其真假的地步。《姑溪居士集》卷六记：“黄筌作夹竹桃花屏风，东川西川节度使厅皆有之。筌今不在，以真花片补其缺处，几不能辨。枝上地下，相契不差毫发，天下传以为工。”

中央美院副教授、画家陈相锋认为，黄筌所追求的真，不只是写实形似，而是形神俱似、气质俱盛、生动传神的真。只有格物之理，方能得物之真。唐绘画理论家张彦远言：“造于理者，能尽物之妙，昧乎理则失物之真。”

著名国画家、鲁美教授张晖认为，这幅写生画稿，每一虫都画得灵活生动。画法是典型的双勾法，体现了黄筌一派“用笔新细，轻色晕染”的特点。五代虽是传统花鸟画走向成熟的时期，但传下来的珍品极少，所以此画极其珍贵，并对宋代花鸟画的工笔重彩画风产生很大影响。

当代著名艺术家冯骥才评论：“爬动的蟋蟀、欲跳跃的蚂蚱、探路的牵牛、飞行的蜂、扇动薄翼而鸣叫的蝉，还有或飞或立或觅食的鸟儿，全都在画面上活动着。笔法极细腻却不匠气，比例结构精确令人惊叹。”

擅画花鸟的著名国画家刘鹏认为：“该画不是照抄自然，而是抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而予以艺术表现。既重视真，又注重美与善的观念表达，强调‘夺造化而移精神遐想’的怡情作用。主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。”

不遗余力培养人才

刘占鳌心胸豁达，为人谦和，传道授业孜孜不倦。他曾连年为书画篆刻班授课，毫无保留地将自己数十年积累的学识和艺术经验传授给青年一代，培养了大批后学，遍及海内外，如今这些人都成长为业内精英。

大连印社成立后，为给学生上课，刘占鳌撰写了数万字的《篆刻心语》，打印出来免费送给学生。84岁时，他还骑着自行车带领学生到大黑山写生、上讲台讲解篆刻。

他为人真善，在生活中经常助人。据老邻居回忆，当年，刘占鳌家中有磨盘，邻居们到其家中磨面，先生分文不取，邻居们感慨，他们几辈人与先生为邻，都受先生的恩惠。商品经济时代，书画家都收取润格费，先生却是有求必应，分文不取。

刘占鳌的百年人生之旅坚韧而充满人格的高贵。他在80余年的艺术道路上始终不倦地前行，保持着谦逊好学的本色。他给后人留下的不仅有高超的艺术作品，还有从不苟且、金石般可贵的节气和品德。大连市书法家协会主席李宴清、副主席宋民认为，刘占鳌是令人景仰的艺术前辈，是金州、大连乃至近现代中国艺术界的卓越大家。其诗书画印“四绝”，精通贯通，相得益彰。书增画印势，画益书印神，书画印有诗心。充分体现了文人的艺术精神。其篆刻作品取法广泛，风貌多样，对中国篆刻艺术的发展产生很大影响。绘画、书法、篆刻、教育方面更是成就卓著。刘占鳌倡导德为先、修为高，具有谦和、平淡、豁达、宽宏的人格魅力。他对艺术的执着追求精神激励着时人。进一步挖掘、宣传、继承先生的文化艺术精神，是我们的责任。

艺术微论

当今时代花鸟画 更要突显“和谐”

文 心

花鸟画是最为喜闻乐见的绘画题材。因受众广泛，花鸟画更应紧密贴合时代，突显“和谐”主题，发挥艺术的引领性、共情性、启迪性作用，在播散美的同时引发人与自然关系的深刻思考。

当今的大时代背景：一方面，中华传统文化正在复兴，世界文化多元多变。花鸟画作为中华传统画种，无论工笔还是写意，都需发扬光大，民族的就是世界的，以新时代的花鸟风貌于世界艺术之林中绽放独有光彩，势必赋予花鸟画表现新时代的使命。

另一方面，人与自然的和谐共生面临着严峻的形势和空前的挑战。澳大利亚大火使4.8亿只爬行动物、鸟类和哺乳动物失去了生命和家园。北极升温，冰川融化，海平面上升，动植物或将逐渐灭绝，这些现实我们必须要面对。

据考古数据显示，7000万年前，地球上存在过160万种鸟类。如今，仅剩9000多种，而且随着人类对自然界的大规模开发，森林以每年1100万公顷的速度减少，使许多鸟类失去了生存的环境。

敬畏自然，爱护自然，成为与每个人息息相关的迫切课题。解题方式涉及世界性、全方位。而在艺术领域，花鸟画直接表现自然之美，应顺应时代需求构思描绘，提醒人们更加关注自然，自律自省，还大自然应有的生机和面貌，让花儿鲜艳地开放，鸟儿欢快地鸣叫，人类健康地生存。

后疫情时代，人们更加渴望人与自然的和谐相处，留恋繁花似锦、鸟儿翻飞、清风朗月的美景。这一切的美好都可在花鸟画中获得体现。所以花鸟画的笔墨当随时代表现更为深刻的主题，更加贴近自然与人们的精神需求。画照片或一味地仿古已脱离实际，脱离当今。这样的绘画属于闭门造车，缺乏生命力，缺乏感染力，缺少内涵，作品自然立不住，更不会打动人。

大时代面前，无病呻吟的艺术会遭到摒弃。新时代的花鸟画创作空间广大，只要深入自然、深入生活、直面心灵，其内涵外延都可得到有力拓展。

小花鸟，有大意境。