刘 巍

几年前，我写过系列文章来探讨综艺节目，对该类节目的优缺点及发展趋势都做了探讨与展望。随着数字技术的进步和娱乐商业运作模式的成熟，综艺节目在这几年也发生了一些向好的变化，这“好”表现在节目的娱乐价值、口碑度、质量评估等多个层面。今年，由于新冠肺炎疫情的影响，影院停业，综艺节目因其制作周期短、播出频率快、不受观看时空限制等因素反而人气大涨、逆风上扬，后疫情时代的这个夏天就被《乘风破浪的姐姐》等一系列综艺节目燃爆了。

综艺节目的“综”：综艺节目是一个系统，要进行全方位的考量，要求各个环节的优质，更要求环节与环节之间的均衡；综艺节目的“综”更加明确地体现为全息式的节目呈现；综艺节目的“综”也被扩充为衍生综艺，这是对节目IP的维护，也是节目口碑的延续……

综艺节目是一个系统，要进行全方位的考量，要求各个环节的优质，更要求环节与环节之间的均衡。综艺就是多元的、多面向的，是对形形色色表演形式的运用，歌舞、语言、戏剧、电影等，可分可合、可咸可甜，节目触发观众感知的引端不同，它辐射的方向就会不同，所谓各美其美，才能美美与共。综艺节目对制作方的要求是最高的，从事前策划、事中排练到后期剪辑、节目的反馈与下一季再生成……制作方既要在思维上创新又要在演出上吸睛，既要激发嘉宾的潜力又要顾及观众的耐受能力，更要兼顾投资方的商业利益。游戏桥段的编排要有张有弛、嘉宾的邀请要考虑到各个年龄段观众，整场下来，每一处细节、每一句台词，甚至每一个机位、每一处舞美都要精益求精。

这几年，综艺节目的“综”更加明确地体现为全息式的节目呈现。节目的编排由单纯的台前向后台、排练室、住宿地等全息的多维空间辐射，节目将参与者的排练过程、生活细节全部曝光，甚至娱乐公司、制作人、经纪人等悉数出镜，为公司的艺人造势。《偶像练习生》让我们看到了练习生是怎样从青涩到成熟，摸爬滚打、流汗流泪，明星是怎样一步步养成的。《乘风破浪的姐姐》虽将年龄段定位为“30+”，但也有30岁到52岁两代人的跨度，她们当中有歌手、演员、制片人，姐姐们经历了各色人生，有高光，有逆光，率真成熟却也初心不改，重新聚拢在舞台上为突破自我而努力，“一切过往，皆为序章”。与《创造101》《青春有你》等活力无限的美少女相比，她们的魅力度毫不逊色，反而像万花筒般五彩斑斓。节目制作方为满足观众对偶像建构的欲求、倡导正能量的价值观，也是用心良苦。

综艺节目的“综”也被扩充为衍生综艺，这是对节目IP的维护，也是节目口碑的延续，与节目本身互为表里、相得益彰。舞台演出只是艺术产业链条上的一环，靓丽却不孤立。衍生综艺是节目正片之外，被制作方减掉但仍然有观赏价值的副片，一般是节目的排练花絮、赛前赛后访谈，例如《奔跑吧》衍生出《跑男来了》；《中国好声音》衍生出《不能说的秘密》；《奇葩说》衍生出《奇葩大会》等。衍生综艺越来越故事化、戏剧化，综艺嘉宾的“破圈”或“出圈”已为观众所熟识并接受。衍生综艺的关注度虽不及正片，但却能使录制的材料得以示人，多媒体矩阵的布局对扩大品牌的标识度有极大帮助。但衍生综艺的未来发展尚指向不明，继续现在的模式肯定不是长久之计，只是舞台之外的边角料容易使观众产生共情。衍生不是寄生，节目应该打造自己个性化的面孔与特色，不应只是他者的草蛇灰线、影子式的陪衬。“破”而后要“立”，衍生品也要立规矩、成方圆，要历练出其他节目无可复制的魅力，如果只是出一圈而又进一圈，将叙事聚焦于感性内容，则无异于作茧自缚。

综艺节目之“宗”：任何一档综艺爆款节目都有一个明确的宗旨或灵魂在支撑，节目之“宗”统摄着节目的总体修为、气质指向，越是多元的社会就越需要倡导并守住核心，这“宗”便是节目的着力点所在

所谓万变不离其宗，任何一档综艺爆款节目都有一个明确的宗旨或灵魂在支撑，这宗旨就是刘勰在《文心雕龙·宗经》里力主的“仰山而铸铜，煮海而为盐”的倡导。节目之“宗”统摄着节目的总体修为、气质指向，制作方要用心、用力、用功打磨节目才能秉承其宗。越是多元的社会就越需要倡导并守住核心，这“宗”便是节目的着力点所在——是青春、是温情、是励志、是娱乐，还是噱头？制作方应将其宗旨了然于心，才不至于在实践中使节目跑偏。《快乐大本营》播出20多年了，它能吸引观众在每周六晚上一期期看下去的撒手锏绝非观众对品牌的忠诚度，而是该节目的“快乐”宗旨以及对该宗旨的践行。节目会从需求出发倒推创作，以设身处地的观众思维凝聚人气。新冠肺炎疫情稍微缓和一些的时候，《快乐大本营》节目组得知医护英雄们想到《快乐大本营》的现场观看节目，主持人谢娜随即在医护人员的微信群中发声，向抗疫前线的医护人员发出邀请。而因为疫情的原因，那段时间“快本”的录制都是只有主持人和嘉宾，没有现场观众的。为了今年5月9日播出的这期节目，制作方一定是突破了重重艰难，将每处防疫的细节考虑周全才使节目在特殊时期顺利录制。医护人员来到现场，《快乐大本营》剧组打出了“谢谢你，想见你，欢迎你”的标语，主持人、嘉宾和观众都是笑中带泪，整个录制过程感人肺腑，这期节目以“快乐”的方式铭记了一个特殊的历史时刻。《经典咏流传》独具匠心地将古典诗词与现代音乐相结合，复活了传统文化也点亮了流行旨趣。胡夏、郁可唯演唱的《知否知否》，改编自宋代著名女词人李清照的《如梦令》，演员典丽而端庄的表演美得令人窒息。

节目的娱乐宗旨总是要作用于社会效益的，制作方创作理念的升级会被观众感知。踏实稳健地向生活、向文化、向艺术挖掘亮点，而非将目光限定在引进、模仿与复制外国的制作模式。制作方做到“来有所出，去见其才”，做到有继承又有创新、有根基又有超越，这样塑造出的综艺节目才能站得高、走得稳。 （作者系辽宁大学文学院教授）