张守志

2019年FIRST青年电影展闭幕式上，海清在颁奖后的发言，道出了中生代女演员的发展受限和职业困境，曾引起不小的舆论关注。时隔一年，一档主推“30+女团”的娱乐综艺节目《乘风破浪的姐姐》，在播出之后迅速引发社交媒体刷屏。“30+”女明星自带的话题热度和她们在节目中可圈可点的表现，使《乘风破浪的姐姐》在同期综艺节目的强势夹击下，抢占了收视率。

“姐姐们”的乘风破浪，使看似面临事业瓶颈的中生代女明星，在竞争异常激烈的娱乐市场中集体突围，掀起波澜。显然，“30+女团”的概念和制作定位具有极强的受众吸引力，而经由节目的反差叙事所制造的戏剧性张力，充分燃起大众娱乐情绪，引爆话题和流量。可以说，《乘风破浪的姐姐》精心搭建了一个复合的反差叙事框架，从形象反差、情节反差和主题反差等层面，全方位支撑节目叙事，制造节目效果，释放情绪感染力。

从最近的微博热搜不难发现，《乘风破浪的姐姐》由人物形象反差所制造的话题，吸引了大批受众的关注。明星形象的颠覆和突破，引发热烈的讨论。伴随节目录制和播出的进行，“姐姐们”的舆论形象、节目形象、现实形象不断形成对照和冲突，借助于形象反差的生成，激发观众强烈的期待。一方面，形象反差会对“姐姐们”的原有形象构成鲜明的补充，使之更加丰富立体，带给观众新鲜感；另一方面，可能会因为超出观众的心理预期，打破观众对“姐姐们”的既定印象，建立起全新的形象定位。比如，张雨绮的舆论形象一贯突出个性上的强势，但是在节目中她的“反差萌”带给观众很多惊喜，也承包了节目的多数笑点，让观众看到她的简单可爱。同样，宁静也获得了较多的关注。从录制初期她拒绝节目组的要求，以及与选手互动过程中个性的外露，都在不断强化着她既有的舆论形象。通过几次公演，观众逐渐看到她霸气外表之下潜藏的温柔。可见，形象和性格幅度变化越大，反差效果就会越强烈，也越容易激起观众的好奇。

除了通过形象反差吸引受众，情节反差作为《乘风破浪的姐姐》有力的叙事支撑，在节目中制造了诸多悬念，产生许多让观众感到意外的结果。节目通过情节反差促使观众经历情绪上的跌宕起伏，在形成情感落差的同时，增强节目的娱乐效果和观赏性。值得注意的是，女团类综艺节目有着相对固定的情节模式。比如，《青春有你2》和《创造营2020》的选手是以练习生身份参加评级分组，之后通过团队比拼的形式晋级，最终根据大众投票组团出道，成为闪耀的明星。而《乘风破浪的姐姐》采取逆势操作，让明星以练习生身份集体降维参赛，重新接受娱乐市场检验，甚至以相对严苛的评级对其进行能力和价值重估，这样的情节反差为节目的成功奠定了基础。在第一期节目播出后，掀起了一波又一波娱乐效应，甚至拉动了芒果超媒市值。而制作团队通过情节设计和剪辑，对节目叙事节奏进行整体把控，对关键情节点进行周密布局，不断拉伸过程和结果的反差，牵引观众的注意。在公演中，很多被观众看好的团队落败，实力不俗的选手被淘汰，这不仅使成团结果充满了未知，也渲染了情节进展的不确定性。

当然，从《乘风破浪的姐姐》制作定位上即可看出，形象反差和情节反差统摄在主题反差之内。“30+女团”所隐含的蝶变和突破等主题，是借助于形象转变和情节反转来呈现“姐姐们”的自我挑战和重新出发。主题反差在节目中有着多重的表现：从个人能力上看，是从不可能到可能的改变；从比赛形式上看，是从个性到共性的融合；从节目情境上看，是从逆境到顺境的扭转。这样的变化过程让“姐姐们”感到惊讶，而这也是观众乐于看到的。比如，自称“小透明”的吴昕曾因为和队友实力差距太大，在排练过程中情绪崩溃。但面对不可能完成的挑战，她没有松懈，而是尽自己最大的努力完成比赛。在第二场公演中，吴昕的表现让选手和观众感到惊艳。采访中她认为，这个节目最神奇的地方，就是在不可能的情况下，大家都在飞速地进步。由此可见，主题反差所映射出的蝶变光芒，确实使节目中的“姐姐们”挣脱了年龄和自我的束缚，敢于接受挑战，实现突破。但是，在《乘风破浪的姐姐》热度持续蹿升的势头下，节目反差叙事产生的社会舆论，极有可能演变成媒体和大众对明星私生活的过度窥探，从而忽略节目根本性的主题——对女性力量和女性之美的关注。

就这一层面而言，反差叙事确实能够帮助节目呈现多元化的女性魅力，凸显女性成长的励志主题。但就叙事表达和价值导向来看，《乘风破浪的姐姐》亟须进一步厘清节目的价值标准。一方面，节目对“30+女团”的定义和评判，依然是以娱乐市场的主流标准为主导。另一方面，节目对“姐姐们”的表现过于强调“帅”“炸”“飒”，未能深入挖掘多元的女性之美。相较之下，东方卫视制作的综艺《妈妈咪呀》已播出七季，节目聚焦普通妈妈们的生活，也正是透过她们平凡中的伟大，给予观众感动和震撼。虽然两者的定位和制作有所差别，但面对同一主题，还是应该更多地以温度和深度观照节目叙事，坚实其内核。

（作者系辽宁大学艺术学院讲师）