本报记者 凌 鹤

核心提示

为进一步弘扬鲁艺精神，鲁迅美术学院向社会推介具有代表性的德艺双馨老艺术家，著名版画家、美术教育家全显光名列其中。全显光终生都在探索将中国传统艺术、民间艺术、西方古典艺术、德国表现主义等熔铸、会通，开创出全新体系。他在系统的艺术理论构建与国、油、版、雕、书法、篆刻诸门类艺术创作上造诣突出，独具特色，成为新中国艺术史与艺术教育史上“德国学派”的领军人物，育英才无数。

深居简出、光芒深藏，学术研究成果逐日积淀。这是鲁美教授、90岁高龄的全显光的真实写照。受教于他的硕士、博士、博士后等遍布世界的艺术精英都由衷地尊称他为跨越艺术界线、融贯中西的艺术大家。

这个“大”字蕴含了三方面的卓越成就。

艺术思想与教学体系具开创性

全显光1955年毕业于鲁迅文艺学院绘画系，1955年至1961年被公派到德国最古老的视觉艺术学院——莱比锡版画与书籍艺术学院留学。

他对中西美术创作及教育研究精深。回国后，立足中华民族传统文化，改变学院式传统、静止的基础训练方法和内容。1979年，在鲁迅美术学院成立“全显光教学工作室”，以他首创的体系进行教学，主张和推行视觉记忆、动向造型和以线写形的素描基础训练，运用直接写生、间接写生和记忆绘画等方法，注重结构拆分、意匠加工、抒发和表现，激发人在艺术创作中的积极主导作用，核心在于培养学生回到艺术本质进行创作。其迥异于苏联艺术教学的全新方法广为传播，使其成为新中国艺术史与艺术教育史上的“德国学派”领军人物。其专著《素描求索》，理论文章《视觉记忆、动向造型与素描的基础训练》《素描艺术之我见》，译著《艺术作品的真实性》等影响深远。1991年，退休后的全显光每日手写艺术笔记，20余年坚持不懈，至今已达200余万字。

全显光的学生、美术学硕士、思想史博士、云南大学艺术与设计学院副院长王新所著《孤往雄心——发现德国学派艺术大师全显光》一书，从艺术传略、艺术渊源、素描教学、色彩教学、教学模式、艺术理论、艺术作品、价值定位8个方面对全显光的艺术与学术成就进行系统研究总结，是研究全显光的权威著作。

博识精能创作全面

全显光是一位学者型画家，艺术造诣贯通中西，学识渊博精深，画风雄浑厚重，创作手法气象万千。

版画是全显光的当家本领。在莱比锡留学时，他在著名版画家迈尔·弗雷特工作室深耕，又从石版画发明者的家族中获得印制真传。他的毕业作品以木刻版画、铜版画、石版画三项全能获得“版画家”荣誉。其后，他常年在鲁迅美术学院从事版画教学，被选为中国三版协会副会长，推动全国三版画发展。他创作的版画作品格调不凡，流传广远，由此获得“鲁迅版画奖”。其木刻作品《起看星斗》，将鲁迅形象刻画得细致入微，精神风貌跃然而出，头上是漫天星斗，脚下是蜿蜒河流，画面对比鲜明，刀法与画意合一。

他的油画作品具有西方古典主义气质，又与中国笔墨自然融合。6年留学期间，全显光深入临摹与研究伦勃朗原作，对其画面过百次重叠呈现出的丰富与微妙层次极为折服。他不断吸纳、丰盈自身创作，探索油画中国化的路径，其风景系列表现尤为明显。全显光的油画作品《自画像》《鲁迅像》《夫人郭斐像》等厚重不失滋润，呈现一派正大气象。

与国画、油画的厚重不同，他的水彩画轻快、清丽。从早期的多用渲染，到晚期的率意“写笔”，以书入画，以笔运色，点线随写随抹，随抹随生，层层叠叠，不失空明润泽，与国画山水、油画风景相融合，富潋滟诗意、天然意趣。他主张艺术创作要勇于实践创新，于创新中随时补缺，随性生发，意在笔后。他创办了我省第一个水彩画协会“鸭绿江水彩画协会”，并举办水彩画展，有力地推动了中国水彩画向前发展。

全显光的艺术创作十分宽泛，他擅长画钟馗，寄寓着中国文人绮丽或沉郁的梦想。他的国画山水草木丰茂，笔墨繁密。焦墨写意荷花自开生面，红荷求老、求厚、求妖娆，白荷素淡见风骨。他治印讲求以书入印、以画入印，如“山海苍苍”中“海”字处理成波纹粼粼态，“显光”印中的“光”字处理成烛光高照，自然天成。他的书法走魏碑一路，书风朴茂沉厚，有拙趣。

终生致力于美术教育 开发学生个性潜能

全显光的美术教育授人以渔，注重对学生个性潜能的开发，主张百花齐放，各具其美。

牛津大学博士后何为民说：“学艺数十载，在艺术上令我受益最大的，莫过于全显光教授。全老师教授的素描之道，要我充分调动分析能力，对所画对象内外结构有透彻的理解，拆开所画对象，经过提炼，重新按照艺术规律进行组合，这让我在一段时间内完全不知所措。然而，几十年后，我在英国美术类院校排名第一的牛津大学拉什金美院教授人体素描，并广受欢迎，这其实完全归功于当年全老师的教诲，我从中学到的东西，让我能够游走在更广阔的世界。”

书法学硕士、哲学博士、浙江大学研究员于钟华讲起老师全显光对他的影响时说：“老师认为我的书法共性太多，个性没了。他问怀素是草书吗？我以为他讲的是常识性问题‘怀素是不是一个写草书的’，结果他说，‘张旭、怀素都是草书上面长出来的。你也应该是草书上面长出来的，不是你学怀素，你写的时候直奔草书去，写不好的时候看看张旭、怀素怎么写。’全老师的境界之高在于他不是要打遍天下无敌手，显示有多厉害，而是沉浸享受于艺术创造。这个时代已经鲜有这样淡泊名利的人。”

著名版画家、深圳大学教授隋丞回忆起老师全显光的教学感触颇深：“开始的素描训练，要求我们只能用线画形体，简单的几何和静物还勉强可以画出，但大卫的石膏像和人物肖像，乃至后来的人体写生，都要用线来完成，其难度可想而知。不仅如此，许多课题训练还有时间限制。全老师的目的是训练主动观察和精准表达，需要眼和脑高度密切结合才能完成这个过程。用自己的眼睛看，表达自己对本质深入的理解，从自然的‘真实’转换到艺术的‘真实’，这样的教学培训在当时风标独具，如今也是最为珍贵的思想和方法。”

全显光说：“学艺，我崇尚传统的民间艺术，毕生学习并研究中西，试图找到我们自己的艺术方法。现在我仍在爬坡，只要生存，我就眼不停视，脑不停思，手不离笔；做人，我一直力图不争名、不逐利、不怄气，回首80多年的人生路程，我做到了。”

艺术微论

解决审美焦虑 不妨读读美术史

凌 鹤

读书令人增智，读史令人自省。

艺术是人类文明的写照，文明史的丰富复杂注定艺术史是多元演变的。艺术不能没有根，也无法不打上时代的烙印。当代人早已脱离“从前慢”的生命与生活模式，科技对世界的改变重组出新的秩序与多维空间，冲击着人们的精神与心灵，为适应一个全新的“云”时代，矛盾甚而焦虑成为一种现代病，艺术创作者与艺术观赏者均不能置身事外。解决审美焦虑，从艺术的角度提升品格素养，凝聚力量，不妨读读美术史。

艺术发展有着一定的内在规律，时人有传统派与反传统派之争，尤其是面对当代艺术，更多人反映压根儿看不懂。如果读过美术史就会知道，艺术的传统是一湾活水，那些被时代活化的因子融进当代艺术创作，这样的作品不仅技术新、材料新，不会看不懂，反而很容易产生共鸣。以纤维艺术为例，传统的编织技艺被多样的材料与现代思维方式赋予全新的表现形式，从地面到墙面，从二维到三维，声光电、人工智能等新媒介被充分运用，但传统的、民族的文化符号又无处不在，结绳记事、甲骨文的各种编织、绘画性的纯艺术表现、宇宙太空的纤维呈现、3D打印等，使古老编织技艺不断升华至艺术层面，又令人感觉熟悉、亲切、新颖。

艺术是新思想、新科技、新表现形式的融合，领潮流之先，这就要求艺术创作者要有穿越古今的架构能力和审美视野，有清醒的判断力与艺术着眼点，不懂美术史的照搬照抄式创作缺乏灵魂，作品经常故弄玄虚，不中不西。好的艺术作品是融汇中西，吸纳经典，这就又回到话题的本质，要读美术史。美术史有共性，更具民族特性，读史多了自然神清目明，可以很好地解决审美焦虑与短视，对于大众也是同样的道理，看得懂艺术作品的高低优劣，绝非一日之功，读读美术史，会有意想不到的收获。