本报记者 商 越

核心 提示

“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”王维的诗句展现出大唐文人雅士对古琴的偏爱。古琴是中国最古老的弹拨乐器，位列琴棋书画四艺之首，目前传世最早的古琴实物是唐代的琴。在辽宁省博物馆“又见大唐”书画文物展中，就有一件稀世珍宝——唐代九霄环佩琴，它是辽博的镇馆之宝之一。有观点认为，这张琴是蜀地雷氏家族的作品，由此引出“雷氏琴”及李白、韩愈、白居易等人抚琴放歌的故事，还有宋代苏轼如何破解其余音绕梁的奥秘……

四川雷氏祖孙三代有九位制琴大家

在博大精深的唐文化中，古琴文化承载着盛唐记忆，古琴也成为呈现盛唐气象的重要实物。辽宁省博物馆“又见大唐”展厅里陈列的这张唐代九霄环佩琴，是唐代中期制品，距今1200多年，属于国家一级文物。

据考证，这张琴的制造者很可能是唐代最为著名的斫琴家——四川的雷氏家族。辽宁省博物馆学术研究部研究员李琼璟介绍说，四川雷氏家族祖孙三代皆以斫琴为业，共计9人，称为“九雷”，包括雷绍、雷霄、雷震、雷威、雷俨、雷文、雷珏、雷会、雷迅。其造琴活动从唐代开元年间起到开成年间止，前后120多年，经历了盛唐、中唐、晚唐3个历史时期。他们所制的琴被后人尊称为“雷琴”“雷公琴”“雷氏琴”，不仅为唐人所推崇，更被后世奉为上品。

为何四川能出现制琴名家呢？据明人蒋克谦编辑的《琴书大全》记载，隋朝时，隋文帝的儿子杨秀被封为蜀王。他有个雅好，就是爱琴，曾“造琴千面，散在人间”。正是因为蜀王的喜好和提倡，蜀地便出现了许多制琴名家。到了唐代，很多富贵人家大规模造琴，古琴制作得到空前的发展，蜀地也成为制琴的主要基地。

“九雷”中的前五人，为盛唐开元年间人，属于雷氏的第一代。其中，雷俨曾被唐玄宗召入宫中，职务是“琴待诏”，即凭着弹琴的技艺侍奉内廷。由此可知，雷俨不仅善于斫琴，也是一位弹琴高手。而雷氏家族中最为有名的斫琴师要数雷威，他常常为选择上佳琴料不辞辛劳。《嫏嬛记》（嫏嬛读作láng huán）引前人之说记载：“雷威作琴，不必皆桐，每于大风雪中独往峨眉。酣饮，著蓑笠入深松中，听其声，连绵悠扬者伐之，斫以为琴，妙过于桐。”意思是说，雷威为造一张好琴，不避艰险，深入峨眉山，在大风雪中聆听狂风撼树的声音，找寻音质优异的材质。他所作之琴，并不拘泥于必须用梧桐、梓木，而是以峨眉松之良者为之，只部分使用桐木，却比桐木制作的琴还要好。因此著名的唐琴“春雷”“九霄环佩”“飞泉”“玉玲珑”等，都为雷氏所制。

北宋著名文学家苏轼也是一位著名的琴家。他对雷氏琴情有独钟，并收藏有开元十年造的雷琴，时时弹奏。苏轼在《杂书琴事》中说，为了研究古琴的发声原理及特点，他不惜把自己珍藏的唐代名贵雷琴拆开来观察：“求其法不可得，乃破其所藏雷琴求之。”结果发现，“琴声出于两池间，其背微隆若薤叶然，声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵，此最不传之妙。”原来琴的声音是从龙池与凤沼两孔间对面的木头稍微隆起处、好像薤叶的形状处发出的，由于声音的出口处很狭窄，琴音不能马上出去，留在琴内徘徊成余韵，这就是雷琴的奥妙之所在。李琼璟解释说，从“九霄环佩”与雷氏“春雷”两琴的纳音来看，都是在琴腹腔里稍稍高的部分中间，开出一条约5分深、1寸宽、通贯于纳音始终的圆沟。它既未增加琴面的厚度影响发音，又使龙池、凤沼两个出音孔变得稍稍狭窄，借以延长共鸣箱中余音的扩散。这种琴腹纳音的特殊做法，亦即雷氏第一代人所创造的家法。

白居易“共琴为老伴”最爱弹《秋思》

大唐盛世，社会繁荣稳定，涌现了一批影响深远的文人琴家，如王维、李白、白居易、柳宗元、温庭筠等，他们弹奏古琴并创作琴曲、琴诗。文人的大量参与，推进琴曲创作及演奏技法不断提高。据统计，在《全唐诗》中，收录有“四万八千九百余首，凡二千二百余人”的诗作，其中涉及古琴内容的有1400多首，从唐人诗作中咏琴诗的数量，可看出古琴在文人日常生活中的地位。

为何唐代文人雅士如此偏爱古琴呢？究其原因，一方面是古琴的声音非常独特，安静古朴、清微淡远，被称为“太古之音”，被用以“愉悦情思”；另一方面则因古琴“导养神气，宣和情志”的功能，成为表达文人洁身自好、超然物外思想的载体，被誉为“圣人治世之音，君子养休之物”。因此有诗人王维作琴曲《阳关三叠》，有文学家柳宗元作琴曲《欸乃》，大诗人白居易更是留下众多咏琴诗。

《琴史·白居易传》中记载，白居易自云有三大爱好：嗜酒、弹琴、吟诗。而且凡酒徒、琴侣、诗客，多与之游。每良辰美景，或雪朝月夕，好事者相遇，必先拂酒罍，次开箧诗。酒既酣，乃自援琴操官声，弄《秋思》一遍。有时白居易坐着轿子到郊外，轿中放着一张琴，一个枕头，数卷陶渊明、谢朓的诗，轿边竹竿悬挂着两个酒壶，随意停于有山水之处，弹琴饮酒，兴尽方归。

翻阅白居易的咏琴诗，可以发现，白居易的生活中少不了琴声琴韵：“身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音。”（《船夜援琴》），在《对琴待月》诗中，白居易自称：“共琴为老伴，与月有秋期”。在《宿东亭晓兴》中，他“独抱一张琴，夜入东斋宿”，可见古琴已经成为他生活中不可缺少的伴侣。而在众多琴曲中，《秋思》是白居易诗文中出现频率最高的一首曲子：“晚坐拂琴尘，秋思弹一遍”（《冬日早起闲咏》），而“调清声直韵疏迟”（《弹<秋思>》），应该是《秋思》受白居易喜爱的原因。

中国古琴在周代已经流行，至今有3000多年历史。周武王建立了周王朝之后，大力推行礼制，用以规范人们的行为，提倡音乐尤其是琴乐，用以陶冶人们的性情，而礼乐的“乐”主要就是指古琴。儒学创始人孔子就是一位杰出的琴家，他一生酷爱弹琴唱歌，曾向师襄学琴，能弹琴唱《诗经》300首，并创制仲尼式古琴，成为后世士人典范。

唐文化的繁荣昌明，将古琴发展推向了第一个高峰，唐琴的造型之妙、制作之精、琴音之美为历代之冠。李琼璟说，唐代古琴尤其是盛唐之琴，造型肥而浑圆，一般又在颈、腰内收部分做圆角处理，业界称为“唐圆宋扁”，相比宋琴较扁的外形来看，唐琴的造型，各处比例均比较合理，既美观又便于弹奏。2003年，中国古琴继昆曲之后，被联合国教科文组织列入“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录。2008年北京奥运会开幕式上，还特别选用古琴演奏。至今流传下来的古琴名曲有《广陵散》《高山流水》《渔樵问答》《平沙落雁》《阳春白雪》《阳关三叠》等。

唐代宰相李勉创制“百衲琴”

唐代著名诗人王维不仅善诗文、通书画，还精音律、长于弹琴。他的好友元二出使安西都护府时，王维到渭城为之饯行，作七言绝句《送元二使安西》送别，一时间广为流传，因为诗中有“渭城”“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》《阳关曲》，词句被反复诵唱，称之为《阳关三叠》。

许多唐代诗人曾在诗作中提到这首诗，如李商隐的“红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关”。宋代文学家苏轼在《东坡志林》中，曾对“三叠”作过考证：“旧时‘阳关三叠’，然今世歌者每句再叠而已。”

如今，《阳关三叠》成为中国十大名曲之一。

关于辽博这张唐代九霄环佩琴的制造者，还有一种说法，认为是唐代宰相李勉制作的“百衲琴”。

李琼璟介绍，所谓百衲琴，是制琴不用整块木料，而是用小块优质桐木精心拼接，看起来像僧人的百衲衣，因而得名“百衲琴”。若仅从琴的形式、漆色、断纹、声音来看，百衲琴并没有什么异乎寻常的特点。从这张九霄环佩琴的背面透过圆形的龙池、椭圆形的凤沼向内看去，可见琴腹内木料上有长方形条状的百衲纹，木条纹理错综，有明显的拼合特点，因此推断其可能为百衲琴。在传世的百衲琴中，用来拼合的木块，形状、大小也并不相同，除了长条形的，还有龟纹形、银锭形、方块形等几种。

而百衲琴的首创者，便是唐代宰相李勉。

李勉（717年—788年），是唐高祖李渊第十三子李元懿曾孙。李勉以皇亲身份入仕，历任开封府尉、监察御史、京兆尹、岭南节度使等职，晚年入朝为相，任工部尚书，封汧（qiān）国公。李勉为官清正廉洁，奉公守法。

《旧唐书》称李勉：“坦率素淡，好古尚奇，清廉简易，为宗臣之表。善鼓琴，好属诗，妙知音律，能自制琴，又有巧思。及在相位向二十年，禄俸皆遗亲党，身没而无私积。其在大官，礼贤下士，终始尽心。”

据宋人《琴史》记载：“勉有所自制，天下以为宝，乐家传响泉、韵磬，皆勉所爱者。或云，其造琴，新旧桐材扣之合律者，裁而胶缀之，号百衲琴，其响泉韵磬，弦一上十年不断，其制器可谓臻妙，非达于琴者，孰能与于此乎。”文中讲述了李勉将音质上佳的新旧梧桐木裁减成小块相扣合，用胶粘接而成。“沉雅清峻”的李勉不仅善于弹琴、制琴，还有琴著《琴徽字议》，并曾作琴曲《静观吟》。

当然，百衲琴作为一种制琴方法，四川雷氏也曾做过。

史记

SHIJI

传世九霄环佩琴只存四张

辽博珍藏的九霄环佩琴长122厘米、肩宽21.2厘米，表面有栗壳色的漆层。辽宁省博物馆学术研究部研究员李琼璟向记者介绍，目前世界范围内已确定的传世唐代古琴约有20张，其中最著名的唐代伏羲式九霄环佩琴仅有4张，除了省博物馆的藏品外，一张在故宫博物院，一张在中国历史博物馆，还有一张在私人手中。

“这张九霄环佩琴，采用松散质地、纹理顺直的梧桐木制成，因为这样的材质能充分震动。”李琼璟说，在古琴的背面底板，篆刻有“九霄环佩”四个大字，就是此琴的名字，寓意声传九霄、音似古人腰间玉佩般悦耳动听。

古琴根据腰部、颈部等外形弧度的差异，可分为蕉叶式、响泉式、凤势式、剑式等；根据创制琴形的人物，又可分为伏羲式、神农式、仲尼式、子期式、师旷式等。这张九霄环佩琴是伏羲式，腰部有两个月牙形的弯儿为特征，相传为华夏民族人文始祖伏羲所创制。

古琴上有七根琴弦，一弦最粗，七弦最细，因为年代久远，古琴丝弦不易保存，这张古琴的琴弦是后人缠上的。古代琴弦一般是由蚕丝制成，声音小，常常说的古琴悦己，也是因为古琴的声音小只够愉悦自己。今人多用钢丝弦，钢弦声音大，更适合舞台表演。再看琴面一弦外侧，面板上镶有13个圆点，这是琴徽，为蚌壳制成，是琴弦音位的标志。

值得注意的是，在琴面上，有很多黑色线条纹，原来这是因常年风化和弹奏时的震动，天然形成的断痕裂纹。古人根据裂纹的形状，给它们起名为蛇腹纹、牛毛纹、梅花纹、流水纹、冰裂纹等，这张琴显示出来的是蛇腹纹加上一些牛毛纹。一般来说，琴不过百年不出断纹，随年代久远程度不同，断纹也不尽相同，它是鉴藏古琴的主要依据之一。