本报记者 凌 鹤

核心提示

“又见大唐”书画文物展持续热展中，其中辽宁省博物馆藏书法传世珍品——唐代书法大家怀素的草书《论书帖》，是业内外关注焦点之一。怀素以其卓越的书法造诣和丰富多姿的书法创作，为后人留下了珍贵的精神财富。对传承发展中华书法艺术，发挥着重要的历史借鉴、研究和发展意义。其所蕴含的艺术鉴赏价值更值得认真仔细地剖析。

为何传世？

《论书帖》的艺术风格不同于怀素《自叙帖》《食鱼帖》等狂草之作。通篇洋溢着东晋王羲之般的风神气息，恬淡平和。运笔悠然自得，应规入矩，精谨而纯熟。其每作一字，起落分明，虽无纵横捭阖之势，但由于擅长驾驭中锋，故能做到笔势圆融婉转、飞动轻灵，骨气深稳，血肉丰润。虽偶作牵连映带，但亦无拖沓之嫌。笔墨流宕处，英姿勃发，气象超然。其结构以平正为基调，疏密聚散之间，显露出“端庄藏清丽、劲健寓婀娜”的韵致。怀素的更多作品是用“古瘦”和“半无墨”的笔法，以连绵不绝、体势险绝诡奇、极度夸张浪漫的笔意书写，《论书帖》愈发散发着白月光般的清新不俗。

《论书帖》卷后有乾隆皇帝行书释文，有赵孟頫、项元汴等人题跋。卷中钤有“宣和”“政和”“内府图书之印”“项子京家珍藏”“乾隆”“嘉庆”“宣统御鉴之宝”等鉴藏印。更有历代收藏家、书法家的题跋，或记述流传经过，或加以品鉴。其中元代赵孟頫行书跋云：“怀素书所以妙者，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏晋法度故也。后人作草，皆随俗缴绕，不合古法，不识者以为奇，不满识者一笑也。此卷是素师肺腑中流出，寻常所见，皆不能及之也。”明项元汴跋云：“出规入矩，绝狂怪之形，要其合作处，若契‘二王’，无一笔无来源。”清安歧在《墨缘汇观》中称此帖“字字规法右军，不做纵横之势”。元鲜于枢说：“怀素守法，特多古意。”《论书帖》没有掺杂怀素特有的狂颠纵放之势，平淡、散泊。

《论书帖》流传有绪，最早著录于《宣和书谱》，曾经宋宣和内府、元张晏、明项元汴、清高士奇、安歧、清内府收藏。项氏收藏时，前隔水尚有宋徽宗泥金书签，今已佚失。《宣和书谱》《清河书画舫》《江村消夏录》《墨缘汇观》中均有著录。

《论书帖》代表着怀素草书的另一种风貌。清初鉴藏家顾复在所著的《平生壮观》中，认为该帖师法王羲之，对后世具研究参考价值。

今人学什么？

当代诗人书法家卢林自作诗咏史鉴今，表达“信笔法度之中，放怀法度之外”的经典学习感悟：

草草匆匆亦中规，

游丝逸笔尽相随。

抒怀点线玄禅住，

信手行间妙法窥。

雾霭蒸蒸云积幻，

芭蕉叶叶翠成帷。

花笺未染狂僧酒，

学步山阴道上追。

当代学者书法家王荐观怀素《论书帖》，感其创造性继承传统，不离文化精髓，启迪今人：

山高地有灵，泉浅水难清。

书法亦如是，不精无令名。

功到境自开，性真情乃生。

素师善八法，笔力天下惊。

风疾虽四载，不废腕底功。

全胜昔时作，诡异又颠形。

自言不知耳，功性频年增。

醉里真如得，狂来世界轻。

精中蕴奥妙，势出挟雨风。

纸短气象大，言浅旨意宏。

《论书》传千古，代代有师承。

今日睹真颜，心潮久未平。

当代学者书法家张振忠谈道：“怀素的《论书帖》风格面貌与王羲之的草书如出一辙，不激不励、风规自远。怀素幼年学书，多与名人雅士交游，拜谒名师。32岁时，担笈杖锡入长安，遇睹遗编绝简，书艺大进。怀素曾向表兄弟邬彤学书，邬彤是张旭的学生，遂有了继颠的衣钵。陆羽所作的《怀素传》中记载，怀素离开邬彤时，邬彤说：‘万里之别，无以为赠，吾有一宝，割而相与。先时人传彤有右军《恶溪》《小王》《骚劳》三帖，拟此书课，以一本相付。’就是说，邬彤把王羲之的墨迹作为课徒的法书赠给了怀素。如此，怀素《论书帖》承王的风格面貌便有了直接的渊源。在怀素的心性和功夫里，既有《自叙帖》的狂，也有《论书帖》的静，还有《千字文》的奇，这正是一代书法大家的不同层面和多重风采。”

《论书帖》技法与精神气质的双重魅力历岁月愈显风采。

怀素简介JIANJIE

怀素（737—799年），唐代草书大家，字藏真，今属湖南永州人。

擅艺文，尤好草书。自言得草书三昧。

怀素书法初学欧阳询，后师从邬彤（怀素姨表兄弟）学草书。邬彤是张旭的学生，乃告以笔法。

762年（宝应元年）自零陵出游，历衡阳，走广州，客居潭州，然后经岳州，进入长安。772年，怀素回乡，途经洛阳，适逢颜真卿，曾趋谒拜访，谈文论书，成为书坛盛事。唐代名士如李白、卢象、戴叔伦、钱起等人，皆有歌、文称颂之。

怀素以狂草著称于世，与张旭齐名，人称“颠张狂素”。传世墨迹有《自叙帖》《小草千字文》《苦笋帖》《论书帖》等，是历代临习书法的经典范本。

艺术微论

传统经典 绝非循规蹈矩

凌 鹤

辽宁省博物馆目前正在举行的“又见大唐”书画文物展，从开展之日起即掀起观展热潮。其中怀素的草书《论书帖》，张旭的草书《古诗四帖》，是备受关注的两部传世书法珍品，即传统经典的代表。

每当我们说一部作品是传统经典时，大众在理解上会产生一个误区，认为既是传统又是经典，应当是循规蹈矩、中规中矩、不越雷池半步的中正之作。中正、中和之气确实是传统经典中不可缺少的精神气质，但在艺术创作中，这些传世的不朽之作恰恰是那朝那代艺术创新的典范。

这种创新贯穿于艺术家整个艺术生命和艺术创作生涯。以《论书帖》和《古诗四帖》为例，怀素的《论书帖》是其草书作品中罕见的一件“内敛”之作。怀素的风格素来狂放，但他能创作出这样一幅清新散淡的作品，为世人所欣赏，说明他一直在进行艺术的自我创新，从心而出，真诚为艺，作品道法自然，有着魏晋风度，有着宠辱不惊的气格。

《古诗四帖》的创作从笔法到章法均具独特的出新妙趣，其墨色与提按使转运用变换更加灵活，浓淡相间，一气呵成，流淌率意与天真，把内心最真实的情感畅达放怀于笔端。这份对艺术的全情投入，创作中的无挂碍，在当时的唐代起到了承前启后的开新作用，影响了后世大批书法家。直到今天，这部作品仍然是一件巅峰之作，在书法史册上熠熠生辉。

“又见大唐”书画文物展中，再次展出这两件书法珍品，也再一次给予今人以启迪和思考，艺术创作的生命力是创新。书法工作者打牢传统的根基，从中华优秀传统文化中汲取丰厚的营养，反哺国粹书法艺术。师古不泥古，不机械地学习经典、学习古人、学习传统。只有这样才能赋予传统全新的生命活力和时代风华，创造新的传统，丰富中华书法史册，以供后人研究借鉴，延续中华文化和中华艺术优质基因。